Painkiller in Geofrey Hildrew – Slike: Netflix / Impact24PR
Skoraj dva tedna po prvem nastopu na Netflixu, Sredstvo proti bolečinam nadaljuje prevladujejo na globalni Netflixovi lestvici najboljših 10 , pri čemer je oddaja do zdaj zbrala 10 milijonov ur gledanja.
Za tiste, ki se ne zavedajo, Sredstvo proti bolečinam je nova omejena serija ki se skuša ozreti nazaj na izvor opioidne epidemije, ki jo pripoveduje nekdo, ki je zasvojen z zdravili proti bolečinam, raziskovalec, ki preučuje naraščajočo težavo, in pogled Richarda Sacklerja kot vodje Purdue Pharma.
kje lahko prenašam mamo
Dobili smo priložnost, da prosimo urednika, ki stoji za serijo, Geofreyja Hildrewa, ki je tesno sodeloval s Petrom Bergom, da nam pomaga sestaviti prepričljiv končni izdelek, ki si ga lahko ogledamo in vidimo, kako se igra izmišljena zgodba.
Vprašati moramo, zakaj je bila zgodba zanj pomembna, vprašati o nekaterih kreativnih odločitvah, kako je bila sestavljena, da bi povedala zgodbo iz različnih perspektiv, ki jih vidimo v omejeni seriji, in več o njegovi karieri urednika.
Živijo Geofrey – hvala, da si si vzel čas – ali nam lahko začneš tako, da poveš nekaj o sebi in kako si začel z urejanjem?
Spomnim se, ko sem se prvič zavedel, da so v ozadju umetniki, ki ustvarjajo filme. Imel sem približno šest let in moja družina se je odpravila na izlet v New York City. Obiskali smo muzej moderne umetnosti in tam je bila razstava z deli Raya Harryhausna. To je razneslo mojo mlado glavo. V tistem trenutku sem vedel, da želim snemati filme.
Moja starša sta oba medicinska delavca, zato sta mi že od malih nog privzgojila pomen izobraževanja. Ko sem se odločil, da bom filmski ustvarjalec, sem mislil, da moram v filmsko šolo. Kot dodiplomski študent na univerzi Columbia sem se odločil, da je pomembno pridobiti ozadje zgodbe in značaja. Tako sem poleg študija filma študiral angleško književnost. Ko sem bil dodiplomski študent, sem imel srečo, da sem imel dve odmevni praksi v razvoju. Najprej v Los Angelesu pri podjetju Steve Tisch Company in kasneje spet v New Yorku z Barbaro DeFina pri Cappa Productions Martina Scorseseja. Kako čudoviti mentorji! **Po naključju sem bil v istem razredu maturantov kot Patrick Radden Keefe, ki je eden od naših izvršnih producentov in je napisal članek za New Yorker Družina, ki je zgradila cesarstvo bolečine , na kateri delno temelji naša zgodba. Žal se takrat še nisva poznala.
Montažo sem začel študirati šele, ko sem začel podiplomski študij na Univerzi v Južni Kaliforniji. Čeprav sem bil osredotočen na režijo, sem zelo hitro ugotovil, kako zelo uživam v umetnosti montaže. Zdelo se mi je naravno, ker je izkoristil vse moje prednosti - mojo strast do režije ter moje ozadje zgodbe in lika. Bila je tudi priložnost za tesno sodelovanje z drugimi režiserji in pisci. Kako čudovit način učenja od drugih izjemnih strokovnjakov. V krojalnici sem preživel toliko časa, kolikor sem lahko, in izpopolnjeval svojo obrt.
Zaradi odnosov, ki sem jih vzpostavil v rezalni sobi na USC, sem si hitro po diplomi zagotovil prvo poklicno službo kot pomočnik urednika. Odgovoril sem na oglas na oglasni deski za zaposlovanje v razvedrilnem sektorju, na katerega se je javil nekdo, ki me je poznal iz rezalnice na USC. Najela me je takoj, ker je poznala mojo strast do urednikovanja. Delo je bilo za resničnostni šov z naslovom 10 Things Every Guy Should Experience za Spike TV. Tam sem navezal odnose, ki so me pripeljali do moje naslednje zaposlitve pri ABC-jevih franšizah Bachelor in Bachelorette. Po delu na približno pol ducata različnih oddaj sem hitro naredil prehod iz pomočnika urednika v urednika.
Resničnostna televizija ni vedno deležna izjemnega spoštovanja, vendar mislim, da ni boljšega mesta za vadbo svoje obrti urednika: delate z ogromno materiala za oblikovanje zgodbe in značaja; v rezalnici delate z veliko različnimi osebnostmi; ampak tudi vi ste zadolženi za ustvarjanje zgodbe. To je res težko delo. Ko sem bil vedno bolj samozavesten v svojih veščinah, sem nato prestopil v svet scenaristične TV in montaže igranih filmov (in kasneje režije epizod).
WoN: Lahko spregovorite o svoji vlogi v oddaji? Kako sodelujete z režiserjem in scenaristom pri pripovedovanju zgodbe? Koliko epizod ste delali in kako velika je bila ekipa urednikov?
prej Sredstvo proti bolečinam , prej sem delal s producentom Ericom Newmanom pri seriji Netflix Resnična zgodba . Zaradi mojega odnosa z Ericom me je predstavil Petru Bergu, ki me je najel pri projektu. Pete je bil vedno prisoten v rezalnici. Spodbudil nas je k eksperimentiranju in igri z uredniškimi stili. To sem že rekel v intervjujih, vendar je njegova mantra vedno bila, bodi neustrašen.
Pete je zelo nadarjen filmski ustvarjalec. Je režiser celovečernega filma, je igralec in je dokumentarist. Slogovno je uporabil vse te sklope veščin v načinu pristopa Sredstvo proti bolečinam . Posnetek je bil sramota bogastva in bilo je toliko okusnega filma, s katerim bi se lahko igrali. Nikoli se ni bal improvizirati in nas je spodbujal k temu. Ko smo delali na rezih, je postalo jasno, da moramo vsakemu prizoru pristopiti kot izkušnji. Kaj želimo povedati in kaj želimo, da občinstvo čuti? To nas je dodatno osvobodilo, da smo preizkusili različne uredniške tehnike, sloge in tonalnosti.
Slika: Netflix
Naša rezalnica je bila precej majhna. Začeli smo le z dvema urednikoma in dvema pomočnikoma. Jaz sem izrezal lihe epizode (1, 3 in 5), moj kolega Garret Donnelly pa sode epizode. Izjemno smo sodelovali in drug od drugega smo si vedno želeli posredovati nove ideje. Scott Pellet, moj nekdanji pomočnik, je kasneje napredoval v urednika VFX, zato je bil tudi dragocen del ekipe.
WoN: Če pogledam vašo knjižnico del, vidim večinoma izmišljene zgodbe v primerjavi z zdravilo proti bolečinam, ki temelji na resničnih zgodbah – ali to spremeni vašo miselnost pri projektu, ko pripovedujete zgodbo v imenu drugih?
Svojo kariero sem začel na resničnostni televiziji, ki prav tako temelji na resničnih zgodbah, zato se nisem počutil zunaj svoje cone udobja. V primeru Sredstvo proti bolečinam , čeprav temelji na resničnih zgodbah, je še vedno dramatična interpretacija teh zgodb. Del tega, zaradi česar je ta projekt tako edinstven, je naša sposobnost igranja s temi različnimi slogi, ko prehajamo med različnimi liki in časovnicami.
Imel sem nekaj zelo osebnih razlogov, da sem želel sodelovati pri tem projektu. Pred štirimi leti mi je umrl 3-letni sin. Kmalu zatem smo se povezali s podporno skupino za druge žalujoče starše. Spoznal sem toliko drugih ljudi, ki so zaradi drog in opioidov izgubili otroke. Ko sta mi Eric in Pete prinesla ta projekt, sem vedel, kakšna velikanska odgovornost bi bila povedati to zgodbo.
Slika: Netflix
WoN: Vsaka epizoda vas prepleta skozi več pogledov na opioidno epidemijo z vidika odvisnika, prodajnega predstavnika, preiskovalcev in najvišje ravni. Kako določite, koliko časa namenjate vsaki perspektivi? Ali je bilo katero perspektivo lažje začrtati kot druge?
Vse se je začelo s scenariji in Peteovo briljantno režijo. Ko smo imeli vse sestavljeno, smo začeli postajati malo bolj ustvarjalni pri načinu, kako želimo svojo zgodbo predstaviti občinstvu. Nenehno smo skrbno pregledovali naše reze z vprašanjem, kaj mislimo, da lik doživlja v tem trenutku? Kaj želimo, da občinstvo doživi v tem trenutku? Kot urednik je bila moja naloga uskladiti te zamisli.
Vsak lik ima drugačno vstopno točko v zgodbo o epidemiji opioidov. Na tej vstopni točki ima vsak lik drugačen odnos do tega, kar se mu (in okoli njega) dogaja. Ko zgodba napreduje, se ti odnosi nenehno razvijajo. To je pomagalo narekovati veliko stila in tempa rezanja. Kje je vsak lik zdaj na svojem potovanju, kaj se dogaja okoli njih, kakšen je njihov pogled na to? To so bila vprašanja, ki smo si jih nenehno zastavljali. Edieina (Uzo Aduba) zgodba v sobi za odlaganje je edina, ki je precej linearna. Ona je nejevoljna pripovedovalka, ki pripoveduje zgodbo o OxyContinu.
V naših pisarnah smo ustvarili velikansko snemalno knjigo, pri čemer je vsak prizor iz vseh šestih epizod razporejen čez dve polni steni. Ko so se rezi še naprej razvijali, smo porabili veliko časa za preurejanje teh snemalnih knjig in razmišljanje o različnih možnostih pripovedi. Zaradi več perspektiv in časovnih obdobij je bilo za nas pomembno, da smo lahko videli vseh šest začrtanih epizod hkrati. To nam je pomagalo dati občutek ravnovesja – koliko časa smo porabili za posamezno zgodbo, kateri je bil pravi trenutek za uvedbo nove ideje, kdaj smo zamudili svojo dobrodošlico in kako je posamezna zgodba vplivala na druge.
Na nek način je bila prva epizoda največji izziv, ker je vse novo. Predstaviti moramo veliko likov, imamo več časovnic in imamo veliko dejstev in informacij. Veliko je za prebaviti. Zagotoviti smo morali, da vse to servisiramo in upajmo, da to počnemo na zabaven način. Ker smo imeli nekaj velikih nihanj z uredniškim slogom in tonom, ki ni vedno linearen, smo morali najti način, kako občinstvo naučiti vizualnega jezika oddaje. To so bile zabavne ovire, ki jih je bilo treba premagati.
Slika: Netflix
la la ubiti
WoN: Med prizori zabave v 5. epizodi je imela pesem, ki so jo zapeli na odru, precej vesele podnapise z dolgim petjem. Pravzaprav je velikokrat v oddaji, kjer nastopa Richard Sackler, precej optimistično – nam lahko poveste kaj več o odločitvi, da greste v to smer?
To se vrača na nekaj, kar sem omenil v prejšnjem odgovoru. Kakšna je vstopna točka Richarda Sacklerja v zgodbo? No, mislim, da lahko trdimo, da je on zgodba. Nadalje, kakšen je njegov odnos do tega, kar se dogaja? Mislim, da je odgovor na to malo bolj zapleten. Upajmo pa, da uredniške tehnike, ki jih uporabljamo za predstavitev njegove zgodbe, povedo nekaj o njegovem odnosu. On je nekakšen P.T. Barnumu podoben lik v središču cirkusa. Miami je vrhunec njega in njegovih moči, on pa je v središču vsega tega. Svet okoli njega gori, on pa dela Macareno!
Slika: Netflix
Čeprav smo si privoščili nekaj dramatičnega dovoljenja, se je konvencija v Miamiju res zgodila. Nekaj delčkov si lahko ogledate v čudovitem dokumentarcu Alexa Gibneyja. Medtem ko sem pregledoval ta posnetek za navdih, sem želel ujeti občutek, kakšen bi bil ta dogodek v resnici. Spet je bilo tisto cirkuško vzdušje: bili so govori; bil je bend, ki je množici pel podobno vesele (in banalne) pesmi; pojavila se je serija resnično nenavadnih videoposnetkov o korporativni sinergiji/gradnji kariere. Vse je precej gluho in divje, vendar se je zgodilo! VSEGA tega nismo mogli prikazati v okviru naše epizode, zato smo potrebovali stenografijo, da bi ujeli duh resničnega dogodka. To je bila iskra ideje.
Bil sem nekoliko živčen, ko sem predlagal idejo za odskočno žogo, toda ko je Pete še naprej uvajal idejo, bodi neustrašen, sem se opogumil, da poskusim. Idejo so vsi kar hitro sprejeli. Ko ga vidite, je precej nepričakovano, kajne? Morda celo groteskno? Morda vam ne bo všeč, kako se počutite, a to je bistvo. Upajmo, da pomaga zajeti bistvo tega, kakšna je bila tista konvencija v Miamiju.
Painkiller se zdaj pretaka na Netflixu po vsem svetu.
