Hoditi v Carol , mislim, da sem pričakoval nekaj bolj podobnega prejšnji melodrami režiserja Todda Haynesa, postavljeni v petdeseta leta prejšnjega stoletja, Daleč od nebes . To je film, ki ga obožujem in ga v veliki meri smatram za največjo predstavo Julianne Moore. Carol je imel veliko živeti, a nenavadno je, Carol je izjemno drugačen od svojega duhovnega predhodnika. če Daleč od nebes je v slogu technicolor ženskih slik, kot je Douglas Sirk , Carol dejansko ima subtilen občutek nekaterih mednarodnih filmov, ki so izšli in naredili vtis v poznih 50. in zgodnjih 60. Adijo še enkrat (podcenjeno), Brez sape , oz Jules in Jim — Počasen, premišljen, brez performativne melodrame. Gledati Carol , je v najnovejši Haynesov skoraj pomešan element romantičnega pristopa Hala Hartleyja, in ne glede na to, kolikor je to nepričakovano, mi to ustreza.
Njegov novi film se osredotoča na gospodinjo Carol (Cate Blanchett), ki se loči od svojega moža, ker se je odločila, da ima raje družbo žensk (vključno z najboljšo prijateljico in nekdanjo ljubimko, ki jo igra velika Sarah Paulson) in Therese (Rooney Mara), nekoliko boemska prodajalka, ki dela na oddelku z igračami in je zaročena z Richardom Jakea Lacyja. Carol in Therese imata takojšnjo kemijo in privlačnost, čeprav Therese nikoli ni razmišljala o tej drugi plati življenja. Očitno ima določeno apatijo do obljub o poroki in domačem življenju, toda zdi se, da Carol odpira oči za možnosti druge poti. Medtem ko Richard ne predstavlja resnične grožnje njunemu razmerju, Harge Kyla Chandlerja (Carilin bivši) pač.
Vem, da so nekateri kritiki rekli, da Chandlerjev lik ni zlobnež, a ko gledam celo drugič, si ne morem kaj, da ne bi občutil, da je to edina nota v tem filmu, ki je bližje Haynesovi prejšnji melodrami. Harge je precej sovražen in vsaka ljubezen, ki jo ima do Carol, se zdi bolj kot obsedenost. Ne vem, ali je to vedenje posledica frustrirajočega, rezerviranega časa v naši kulturi, vendar se na zaslonu pogosto počuti nevarnega. Blanchett in Mara sta skoraj popolni in imata kemijo, za katero se zdi, da se odlično prepletata; Blanchettova medeninasta samozavest in Marina zadržana sramežljivost prineseta stvari v obe, da se njuni skupni prizori zdijo bogatejši in bogatejši. Medtem ko je film včasih frustrirajoče subtilen in počasen, premišljena kakovost ustvarja ritem, ki dejansko izboljša ljubezensko zgodbo. Strastno gledano je to čim bližje klasiki Kratko srečanje kot vsak film v zadnjih 50 letih.
Scenarij Phyllis Nagy je čudovit, s skoraj liričnim dialogom, ki je na videz napisan za vokalne moči vsake igralke. Kot običajno pri Haynesu, so podrobnosti produkcije bolj specifične kot večina filmov, zaradi česar je vse videti specifično in lepo hkrati. Preprosta uporaba barv za Blanchettova in Marina oblačila pove veliko o likih, še posebej v tišini, v katero film tava dlje časa. Če obstaja ena pritožba in je le osebna želja, je to uporaba filtrov. Vem, da se uporablja, da se vse to počuti voajersko, kot bi gledal skozi okno, vendar je še vedno frustrirajoč način gledanja 2-urnega filma. Še enkrat, to je moja prednost, ne pripovedna ali kinematografska napaka.
Kar je Haynesu tako popolnoma prav pri tem filmu, je zelo specifičen občutek za čas in kraj, urbano življenje tistih, razpetih med domačim življenjem in beat kulturo, pred javnim in glasnim feminističnim in LGBT-aktivizmom. Vprašljivo je, ali bi Carol in Therese v naslednjih letih sploh bili aktivistki, če upoštevamo njun temperament. Toda film ne govori o tem. Podobno kot Samski človek (kar bi lahko bil najboljši dvojni račun za ta film) je to v veliki meri film o osebnem, zasebnem življenju teh ljubimcev, katerih naklonjenost se ne razlikuje od navadnih parov. Tudi če so bili v tem času tajni, vemo, da so vseeno obstajali.
—Upoštevajte splošno politiko komentarjev MovieMuses.—
Ali spremljate MovieMuses naprej Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
