Slike z dovoljenjem Markosa Keyta in Netflixa
Španska grozljivka Killer Book Club je bil avgusta 2023 izdan na Netflixu po vsem svetu in že grozi občinstvo zaradi dovršenih prizorov smrti, pregonov in preobratov v filmu. Pogovarjali smo se s produkcijskim oblikovalcem Markosom Keytom, ki je bil ključen pri ustvarjanju vizualnih podob.
Killer Book Club zelo spominja na slasherje iz 90-ih Vem, kaj si počel prejšnje poletje in Urbana legenda , torej če bi bili oboževalec teh filmov, bi uživali v tem novem filmu v španskem jeziku, ki je preletel radar.
Če filma ne poznate, je sinopsis naslednji:
Osem prijateljev, ljubiteljev grozljivk, se bori za življenje, ko jih enega za drugim začne loviti klovn morilec, za katerega se zdi, da pozna mračno skrivnost, ki si jo delita. Film je režiral Carlos Alonso Ojea, Carlos G. Miranda pa je bil scenarist. Producenti so Raimón Masllorens, Pio Vernis in Arlette Peyret.
Ko gledate film in napovednik, je težko ne opaziti živahne produkcijske zasnove Markosa Keyta. Če želite izvedeti več o videzu filma, smo z Markosom opravili spodnja vprašanja in odgovore.
zelenjavne zgodbe bob
WON: Kako ste dobili službo produkcijskega oblikovalca za Killer Book Club ?
Netflix je zahteval zelo mednarodno podobo tega filma, očitno niso želeli zelo lokalnega izdelka, želeli so, da doseže zelo široko občinstvo. Producenti iz Brutal Media so pred kratkim sodelovali s Pablom Díezom kot DP in mu predlagali ta film. S Pablom sva sodelovala ob številnih priložnostih in najino sodelovanje ustvarja prav poseben stil. Ko so producenti videli moj stil, so me želeli spoznati in od prvega trenutka, ko sva se srečala, sva se zelo dobro razumela. Raimon, Arlette in Pío, ki so bili izvršni producenti, so bili jasni, da želijo nekaj res dobre kakovosti, veliko jim je bilo mar za vizualni/kreativni vidik in so prisluhnili režiserjevim zahtevam. Vesel sem bil, ko sem našel strukturo, ki je tako pripravljena in odprta za ustvarjanje nečesa posebnega. Tako so se odločili, da sem prava oseba, in ponudil sem jim, da igram z njimi.
WON: Kako bi opisali celoten videz Killer Book Club ?
zevsova kri
Želel sem svetlobo, ni me motilo, da bodo temni prizori, a na koncu je morala biti ideja zelo svetla. HDR nam je pomagal, želeli smo ga uporabiti in z njim izboljšati zgodbo. Kot vedno sem zelo tesno sodeloval s snemalcem Pablom Díezom, ki je eden najboljših v svojem poklicu, obvlada tehniko kot nihče drug in jo zna postaviti v službo umetnosti. Izvedli smo teste, da bi vedeli, kako bo naša kamera delovala, in to je bila pomembna referenca za delo z barvami, materiali, teksturami, zornimi točkami, perspektivami itd.
Prvi opisi celotnega videza, ki sem jih srečal, so bili zelo sivi in žalostni. Reference, o katerih smo govorili na začetku, so bile zelo temne in staromodne univerze iz betona in jekla.
Študentsko naselje je bilo nekaj zanikrnega in težkega; mrtvašnica, kleti, celo videz likov me je odpeljal tja, kamor nisem želel iti. Ko sem prvič prebral scenarij, mi ni bilo povsem jasno, zakaj bi si nekdo izmislil toliko vizualne žalosti, kajti resnica je, da so meni s teh strani skakali samo prebliski barv, zato sem se lotil dela in ustvaril vizualni videz, nabit z energijo in svetlobo.
Zame je bilo pomembno posredovati vesel in živahen svet; in da se liki dojemajo kot skupina odličnih fantov in deklet, v katere smo se zaljubili od prvega trenutka, ko smo jih spoznali. Želel sem zmešati občinstvo in želel sem, da bi bil vsak od njih tako všeč delu občinstva, da ne bi vedeli, koga želimo najprej rešiti. Všeč mi je bila ideja, da pustim občinstvu, da se zmede zaradi lastnih osebnih odločitev.
Slika avtorja Markosa Keyta
WON: Veliko Killer Book Club je bil ustreljen v Madridu. Kakšna je največja razlika med snemanjem filma v Španiji in snemanjem v ZDA?
Očitno je, da govorimo o dveh različnih posebnostih in nekoliko različnih organizacijskih strukturah. Španci so zelo predani in zabavni, kar je zame bistveno v ekipi, znajo delati trdo in profesionalno, ne da bi pozabili, da je življenje veliko več; S Španci je zelo enostavno ustvariti zelo intenzivne osebne vezi. Kakor koli že, tukaj v Združenih državah Amerike ali kamor koli že grem, rad ustvarim povezano in motivirano ekipo. Želim si, da bi vsi sodelovali na ustvarjalni ravni. Všeč mi je, da čutijo, da to, kar počnemo, pripada vsem nam, in vedno si prizadevam ustvariti družino z vsemi njimi. Zdaj imam na primer pomemben izziv, saj se bom za nekaj mesecev preselil na Tajsko zaradi snemanja in bom moral sestaviti eno od teh ekip ljudi iz zelo drugačne in posebne kulture; Veselim se srečanja s to novo družino.
Po drugi strani pa figura produkcijskega oblikovalca, kot jo razumejo velike ameriške produkcije, v industriji v Španiji ni dobro poznana, zato jo je bilo treba narediti dostopno vsem in razumeti, kako bi morali delovati v tej strukturi.
Vendar je bilo zelo enostavno vzpostaviti ta način dela v tem filmu, producenti so verjeli v moj položaj in me ves čas podpirali, saj smo se vsi veselili, da bo vizualni slog filma zelo utrjen.
Zbrati vse svoje ekipe: umetnost, kostumografijo, ličenje, posebne in vizualne učinke in jim povedati, kaj bomo naredili, jim posredovati vse svoje ideje in jih vse povezati med seboj ter jih vključiti v celoten ustvarjalni proces, je bilo nekaj zabavnega in česar mnogi od njih niso bili vajeni.
Moja glavna zaveznica pri tem je bila moja umetniška direktorica Ana Medina. Bila je navajena delati v Madridu in bila je tista, ki je vodila našo umetniško ekipo, zato je bila ona tista, ki je bila zadolžena za privabljanje najboljših talentov za izgradnjo naše ekipe.
Vsi ljudje, ki so sestavljali moje oddelke v tem filmu v Španiji, so imeli zelo visoko raven profesionalnosti, ki je bila zelo na nivoju standardov ameriške industrije. Na splošno sem se uspel obkrožiti s čudovito ekipo.
WON: Lahko govorite o sodelovanju z režiserjem Carlosom Alonsom Ojea. Sta že delala skupaj? Katere so bile njegove glavne točke o tem, kako je želel videti film?
Carlosa Alonsa Ojeo sem spoznal v videoklicu za ta film, bil sem tukaj v LA-ju, on pa v Barceloni. Nismo se poznali od prej, vendar smo kliknili od prvega trenutka. Scenarij sem prebral že večkrat in moj um se že ob prvem branju rad nenadzorovano razlije, tako da ko sva se prvič srečala, nobeden od naju ni mogel nehati govoriti norosti. Za začetek sva se srečala v Madridu; bili smo prvi, ki smo prispeli in od tistega trenutka naprej se nismo ločili. Več tisočkrat smo pregledali scenarij, tolikokrat, da je pisca zajela panika, a Carlos García Miranda, naš pisatelj, ni dolgo trajalo, da se nam je pridružil v našem kreativnem svetu ustvarjanja filmov. Vedel sem, da skušamo njegov roman dvigniti na raven, o kateri je sanjal.
Tandem režiser/produkcijski oblikovalec je bistvenega pomena glede na moj način ustvarjanja filmov. Vse načrtujemo skupaj: like, videz, lokacije, smrti, odnos med prostori in našimi liki, razvoj zgodbe, način, kako doseči občinstvo.
poker face sezona 2
Slika avtorja Markosa Keyta
Več tednov smo porabili za iskanje lokacije; nismo mogli najti, kar smo iskali, niti ni bilo enostavno strniti celotne zgodbe na eno mesto, zato sem predlagal, da naredimo kolaž različnih mest. Tudi med njimi ni bilo lahko doseči skladnosti. Pri izbiri sem zelo izbirčen, ker cenim arhitekturne sloge, materiale, barve in številne druge stvari, zaradi katerih je zelo težko vse uskladiti. Obnorela sem ekipo za lokacije, vendar sta bili Silvia in Nuria tako navdušeni nad izzivom, da nista nehali iskati stvari, dokler nista našli tega, kar smo iskali. Na srečo mi je producent Raimon Masllorens zaupal in nam dovolil iskanje, dokler nismo našli najboljših lokacij za film. Tokrat je bilo zelo zabavno in bogato, saj sva s Carlosom delila veliko izkušenj in trenutkov, ki sva jih uporabila za oblikovanje najinega filma in stkala dragoceno prijateljstvo.
WON: Kateri je bil vaš najljubši set za oblikovanje Killer Book Club ?
Morda mislite, da smo imeli zelo visok proračun, no ne, bil je precej tesen in vse, kar se je zgodilo v filmu, je moralo soditi v te številke. Torej sem žongliral s tem, kar smo imeli. Ko sem začel projektirati knjižnico, so moja ekipa in producenti menili, da bo to razstrelilo proračun. Zgradili smo spektakularno knjižnico, nato pa je bilo vse reciklirano in spremenjeno v nove komplete. Moja gradbena ekipa ni povsem razumela, kako bi to naredili, a takoj, ko so videli prvi gib, so planili v ustvarjalnost. Vse police smo z majhnimi spremembami preoblikovali in z njimi zgradili hišo, ki bi jo požgali. A da bi jo izkoristili pred sežigom, smo prizor razdelili na dvoje, del, kjer bi vse zažgali, pa pustili za zadnji snemalni dan. Na ta način smo lahko uporabili material za knjižni sejem, od tam smo iz njega zgradili nekaj konstrukcij, ki bodo nosile kotlovske cevi, na koncu pa smo rekonstruirali prostore, ki jih bomo na začetku kurili v hiši. filma. Torej, ta igra je bila precej nora, a zelo zabavna za vse.
KLUB BRALCEV KRIMINALA (L proti D) VEKI VELILLA kot ÁNGELA, ÁLVARO MEL kot SEBAS v KLUBU BRALCEV KRIMINALA. Cr. FELIPE HERNÁNDEZ/NETFLIX © 2022
Producenti so zaradi proračuna iskali način, da bi snemali v pravih kotlih, vendar sem bil že od začetka prepričan, da ga moramo zgraditi, da bomo dobili, kar želimo, prav tako sem vedel, da nam ne bodo dovolili zanetiti ognja v pravi kotel, tako da smo na koncu celoten komplet zgradili v kleti stare tovarne. Ta, poleg učilnice bralnega kluba, je bil eden zadnjih sklopov, v katerem smo snemali in takrat so bili ritmi gradnje, montaže in snemanja zelo intenzivni. Spomnim se, da mi je dva dni pred streljanjem na kotlovnici prvi AD rekel: Tukaj bomo streljali pol dneva. Nasmehnila sem se ji in rekla: Sara, računaj dva dni tukaj. Rekla mi je: To ne more biti, pol dneva je dovolj, jaz pa sem ji odgovoril: Ko bosta direktor in DP vstopila v ta sklop, dva dni ne bosta hotela oditi, in točno to se je zgodilo. Carlos ni vedel, na kaj bo naletel, Pablo je vedel, ker me dobro pozna. Ko je bila ekipa za snemanje tam, so vsi uživali v igri z igračo iz kompleta, ki smo jim ga podarili.
ZMAGOVALO: med baloni, razsvetljavo in drugimi predmeti v prizorih se zdi, da je rdeča v ponavljajoči se barvni paleti. Je bilo to namerno?
Barvna paleta mojih filmov je nekaj, kar se pojavi skoraj od prvega trenutka. Resnično mislim, da je to prva stvar, ki pride ven. Zgodbe vidim bolj v barvah kot v oblikah. Vendar pa rad mislim, da se pojavi na globok način. Ponavadi ne razmišljam o tem, ne razmišljam o tem, zakaj bi moralo biti nekaj takšne ali drugačne barve, samo rad čutim, da teče. V trenutku, ko berem scenarij, so črke obarvane z barvami, nato pa poskušam razumeti, zakaj prevzamejo takšne barve. Prav tako niso toge barve, saj postopno branje scenarija spreminja te odtenke, dokler se postopoma ne utrdijo. Kasneje, ko se definirajo v barvni paleti, skušam odgovoriti na vprašanja, zakaj je prizor ubral to pot in zakaj nekateri liki prehajajo v druge ali zakaj si zamislim dejanje, obarvano z določeno barvo. Tako lahko vsem razložim, zakaj uporabljamo eno ali drugo barvo in se tako vsi uskladimo glede koncepta.
Rdeča barva je bila seveda namenoma. Goreče verjamem, da namera ni nujno utemeljena ali vnaprej premišljena, a očitno, ko nekaj naredim, je to zato, ker želim, da se to zgodi. Rdeča je barva krvi; to je več kot očitno. Delali smo slasher in pričakovali smo veliko smrti, upajmo, da se bo nekoč pojavila rdeča. Naš klovn je bil sama smrt in z njo kri, zato smo se odločili, da bo to njegova barva. Je v maski, v gumbih kostuma, v barvi profila in uporabljamo jo v svetlobi, ki bi oddajala ves njen vpliv. Za to smo ga na primer uporabili na telefonih likov vsakič, ko je MadClown poslal sporočilo, in jim osvetlil obraze. Vedno je bil prisoten tudi v nekaterih elementih ali praktičnih lučeh, ki so obdajale našega klovna.
KLUB BRALCEV ZLOČINCEV (L proti D) ÁLVARO MEL kot SEBAS, CARLOS ALCAIDE kot RAI, ANE ROT kot SARA, MARÍA CEREZUELA kot EVA, HAMZA ZAIDI kot KOLDO v KLUBU BRALCEV ZLOČINCEV. Cr. FELIPE HERNÁNDEZ/NETFLIX © 2022
ZMAGOVALEC: Killer Book Club po videzu zelo spominja na slasher filme iz 90. let, kot sta I Know What You Did Last Summer in Urban Legend. Ste šli nazaj in gledali te filme, da bi dobili navdih za videz Killer Book Cluba?
zasedba družinskega načrta
No, prva stvar, ki so mi jo povedali producenti, je bila, da bomo naredili prvi španski slasher. Jasno je bilo, da bomo za popestritev te zgodbe brez dvoma uporabili vse sestavine slasherja. Resnica je, da mislim, da sem te filme videl v 90-ih, vendar med ustvarjalnim procesom nisem pregledal ničesar o žanru.
Pravzaprav je Carlos začel deliti mapo, polno povezav do filmov, ki je nisem nikoli odprl. Carlos je to vedel in se je temu smejal, vendar je do zdaj dobro razumel, kako deluje moj um. Običajno ne uporabljam referenc drugih filmov, še posebej, če so iz istega žanra, na katerem delam. Res je, da gledam veliko filmov, morda ne toliko, kot bi si želel, res pa je tudi, da moj spomin deluje nekoliko čudno, saj sem po dveh tednih, če si ponovno ogledam film, presenečen kot bi ga gledal prvič. To ne pomeni, da se spomini in slike ne shranjujejo v mojem spominu, vendar mi je jasno, da tega ne počnejo na enak način kot pri večini ljudi. Zato zelo težko imenujem reference, saj ko nekaj naredim, ne vem, ali mi je prišlo na misel ali je to posledica notranjega kratkega stika spominov.
Slika: Netflix
Film temelji na romanu, v romanu pa je veliko sklicevanj na grozljivke in romane, oba s Carlosom (režiserjem) sva se odločila, da se izogneva verbalnemu izražanju teh sklicevanj, da bi te reference vizualno začutili, a nikoli ne poimenovali njih.
Nisem se mogel izogniti sklicevanju na Kubricka. Forenzična soba na medicinski univerzi, šah, pisalni stroji in njegov ALL WORK AND NO PLAY MAKS JACK A DULL BOY, HAL-ovo oko in še mnogo drugih podrobnosti, s katerimi sem posul film. Umetnost simbolike kot dela kinematografskega jezika je ena mojih najljubših slabosti. Morda mnogi ne cenijo teh podrobnosti; nekateri drugi bodo brali med vrsticami daleč onkraj očitnega.
WON: Ali obstaja posebna scena, v katero ste vložili veliko truda, glede produkcije, ki se je gledalci morda ne zavedajo?
Rad bi verjel, da sem to naredil v vseh, naj pojasnim. Ne ustvarjam svetov, da bi jih dojemali kot oder. Nočem biti cenjen zaradi svojih odlikovanj. Všeč mi je, da je vse tako koherentno, da gledalec verjame, da je znotraj filma. Na začetku moje kariere je moj ego nekoliko trpel, ko je celo ekipa prišla na prizorišče in mislila, da je na resnični lokaciji, celo rekla: Vau, tukaj vam ni bilo treba narediti ničesar. Zdaj sem zadovoljen, ko smo škatlo spremenili v realno lokacijo in je neprepoznavna kot komplet. Nočem, da bi bilo moje delo opaženo, želim si, da zgodba deluje tako dobro, da nikomur ni treba govoriti o tem, kako dobro ali slabo smo opravili delo v mojem oddelku.
10 najboljših filmov Netflix
Ob vsem tem, če se vrnem k vprašanju, je odgovor pritrdilen. V celoten film smo vložili veliko truda in vesel bom, če občinstvo tega ne bo opazilo. Moje ekipe za umetnost, konstrukcijo, scenografijo, grafiko, kostume, ličila in posebne učinke so ves čas trdo delale.
Upam, da bom imel priložnost, da jih vse skupaj združim ob več priložnostih v prihodnosti.
WON: Bi radi še kaj dodali o svojem delu pri Killer Book Clubu?
Cenite in glejte onkraj preproste kritike. Obstajajo ljudje, ki snemajo filme in pripovedujejo zgodbe z ljubeznijo in namenom.
