10 najboljših filmov, kot je trinajst

Minili sta že dve desetletji trinajst sprožila pogovore, dvignila obrvi in ​​spravila nekaj staršev v precejšnje nelagodje. Ampak to je lepota tega filma. Ne samo zabava; izobražuje, resonira in moti. Kjer je najstniški nemir pogosto pocukran, trinajst je drzno, pristno pričevanje o težavah odraščanja. Glavna junakinja Tracy je 13-letna deklica, ki se v iskanju sprejetosti strmoglavi v zajčjo luknjo samouničenja.

Tracyjina metamorfoza iz srednješolke v upornico brez razloga ni le preobrazba; to je ne tako šokantno razkritje najstniške psihe. In kot trinajst , obstaja več drugih filmov, ki so kot ogledala družbi in odsevajo pogosto neopažene borbe mladih mladostnikov – spodnji seznam izpostavlja deset teh filmov.

Mesečina (2016)

Trevante Rhodes kot Chiron v Mesečini

(A24)



Mesečina , film, ki je tako svetleč kot njegov naslov, nas popelje na potovanje skozi življenje Chirona, mladega temnopoltega moškega, ki krmari svojo identiteto in spolnost v grobem svetu Miamija. Vsak del filma, razdeljen na tri dejanja, razkriva plast Chironovega življenja, od sramežljivega, ustrahovanega otroka do okorele odrasle osebe. V prvem dejanju Little spoznamo Chirona kot tihega, introvertiranega otroka z vzdevkom Little, ki se bori z izzivi težavnega domačega življenja in ustrahovanja.

Drugo dejanje se premakne v njegova najstniška leta in se poglobi v Chironove boje s svojo spolnostjo in identiteto med preizkušnjami srednje šole. V zadnjem dejanju, Black, je Chiron odrasel, njegova zunanjost je otrdela zaradi let čustvenega zatiranja in družbenih pričakovanj. Mesečina presega meje tradicionalnega pripovedovanja zgodb in ponuja empatično in globoko človeško raziskovanje zapletenosti odraščanja v svetu, kjer ranljivost in moč sobivata.

najnovejši anime

Deviški samomori (1999)

Lux Lisbon (Kirsten Dunst) leži na travnatem polju in se hrepeneče smehlja

(Paramount Pictures)

Režija Sofia Coppola, Deviški samomori razgrinja skrivnostno zgodbo lizbonskih sester, petih eteričnih bitij, ujetih v zadušljivem objemu predmestja in nadzora staršev. Kot da bi skozi zarošeno okno gledal v osupljivo lep, a globoko žalosten svet. Film, postavljen v sedemdeseta leta prejšnjega stoletja, je sanjski, skoraj nadrealistični portret mladosti in izgube.

Lizbonske sestre so kot redke, eksotične rože v vsakdanjem vrtu, ki venejo po robovih pod budnim očesom svoje prepotentne matere. Fantje iz soseske, ki služijo kot naši nekoliko nezanesljivi pripovedovalci, dodajo plast mistike, ko poskušajo od daleč sestaviti sestavljanko teh zagonetnih sester. Njihova fascinacija zrcali našo; delno je voajersko, delno empatično.

Deklištvo (2014)

Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh in Mariétou Touré noter

(Piramidna porazdelitev)

Dragulj v kroni francoske kinematografije, deklištvo, v režiji Céline Sciamma zajame bistvo odraščanja deklice v pariških banlieues. Spremljamo Marieme, dekle, čigar potovanje od sramežljive stenske rože do ulično pametnega laboda je tako očarljivo kot mesto luči samo. Mariemina preobrazba ni le sprememba garderobe ali pričeske; gre za poglobljeno raziskovanje identitete, prijateljstva in iskanja svobode v svetu, za katerega se pogosto zdi, da ima svoje načrte.

Film se ne izogiba bolj grobim vidikom najstniškega življenja, od prepirov na šolskem dvorišču do bojišč mlade ljubezni. Nariše sliko, ki je tako resnična kot tudi odmevna, portret mladosti, ki ne potrebuje Eifflovega stolpa v ozadju, da bi bila v bistvu pariška. Deklištvo osvetljuje življenja tistih, ki krmarijo v zapletenem medsebojnem delovanju spola, rase in razreda.

Mustang (2015)

Güneş Şensoy. Doğa Doğuşlu, Elit İşcan, Tuğba Sunguroğlu in İlayda Akdoğan

(Na življenje)

Mustang je pretresljiva pripoved, postavljena v odročno turško vas. Film spremlja življenja petih sester, katerih duhovi so tako divji in neukročeni, kot pove naslov. Režija Deniz Gamze Ergüven, Mustang je odisejada odpornosti in kljubovanja, povedana s toplino, ki gledalca očara. Te sestre, ujete v zaplete tradicije in primeža konservativnih varuhov, se podajo na potovanje, na katerem gre tako za osvoboditev kot za odraščanje.

Njihov svet, omejen z družbenimi normami, je bojišče, kjer je vsako hihitanje, vsak šepet, vsaka sanja dejanje upora. Mustang ne prikazuje samo tega boja; praznuje ga in slika portret mladostnega kljubovanja, ki je tako lep kot grenko-sladek. Nezlomljiva vez med sestrama nas spomni, da se včasih najhujše bitke bijejo s smehom, ljubeznijo in trmastim zavračanjem prilagajanja.

Sovraštvo, ki ga dajete (2018)

Amandla Stenberg v The Hate U Give.

(Lisica)

S spretno roko režiserja Georgea Tillmana ml. Sovraštvo, ki ga dajete je prirejena po romanu Angie Thomas in oživi zgodbo o Starr Carter, najstnici, ki se znajde v dveh svetovih: v revni, pretežno temnopolti soseski, kjer živi, ​​in v premožni, večinoma beli šoli, ki jo obiskuje.

Film je močan zaganjalnik pogovorov, katalizator diskurza. Starr, prikazana prepričljivo z ranljivostjo in močjo, postane oči, skozi katere smo priča tragediji, ki njo in njeno skupnost pretrese do temeljev. Njena pot od dekleta, ki nemo opazuje, do glasu, ki zahteva, da ga slišijo, je prav tako navdihujoča in srce parajoča.

Lady Bird (2017)

Mlada pikapolonica skuša moliti, a jo zamoti, ko kleči v cerkveni klopi

(A24)

Postavljen v zgodnjih 2000-ih, Lady Bird sledi Christine Lady Bird McPherson, ki jo igra Saoirse Ronan, maturantka z več ambicijami, kot jih lahko prenesejo njene meje v Sacramentu. Film, ki ga je režirala izjemno nadarjena Greta Gerwig, je kot ljubezensko pismo o nerodnosti odraščanja, spopadih s starši, ki ne razumejo, in boleči lepoti prvih ljubezni in prijateljstev.

Gerwigova režija uravnoteži med humorjem in srčno bolečino ter zajame bistvo bivanja na robu odraslosti, kjer se vsako čustvo zdi kot potresni dogodek. Dialog je prežet z energijo pogovorov iz resničnega življenja, prežet s humorjem in spoznanji, zaradi katerih prikimate v znak priznanja.

Pariah (2011)

Adepero Oduye kot Alike v

(Funkcije fokusa)

Film, drzen in lep kot sončni vzhod v Brooklynu, Pariah raziskuje identiteto, spolnost in zapletenost mladosti. Film, ki ga je režirala Dee Rees z občutljivostjo, ki je tako ganljiva kot resnična, pripoveduje zgodbo Alike, mlade Afroameričanke, ki se spopada s svojo spolno identiteto v ozadju sveta, ki še ni povsem pripravljen sprejeti njene resnice. Kot bi gledal metulja, ki se bori iz svojega kokona, metamorfoza je hkrati boleča in izjemna.

Alikejevo potovanje, prikazano s podcenjeno, a močno predstavo, ne pomeni samo odkritja; gre za to, da prideš na svoje v družbi, ki se pogosto počuti kot prisilni jopič pričakovanj. Kar naredi Pariah izjemna je njegova sposobnost povedati zgodbo, ki je hkrati specifična in univerzalna. Je kot dobro oblikovana pesem, vsaka vrstica odmeva z ritmom, ki govori srcu.

Brown Girl Begins (2017)

Mouna Traore v

(Urbansoul)

Brown Girl Begins , režiserke Sharon Lewis, je priredba romana Nalo Hopkinson Brown Girl in the Ring , in nas popelje v distopični Toronto leta 2049. Tu srečamo Ti-Jeanne, gorečo protagonistko z duhom bojevnika in srcem zdravilca. Brown Girl Begins je bogat z elementi afro-karibske folklore s futuristično vizijo, ki ustvarja očarljivo in k razmišljanju vzbujajočo pripoved.

Film strokovno združuje fantastično z resničnim in oblikuje svet, v katerem se duhovi mešajo z ljudmi, prihodnost pa je tako potopljena v preteklost kot v sedanjost. Ti-Jeannino potovanje je boj za preživetje, samoodkrivanje in opolnomočenje. Brown Girl Begins izstopa zaradi svoje osvežujoče perspektive. Redko vidimo postapokaliptični svet, pobarvan s tako bogato paleto kulturnih vplivov, ali junakinjo, katere moč izvira iz njene dediščine in skupnosti.

ameriški med (2016)

Sasha Lane kot zvezda v

(A24)

z njegova obsežna pripoved in eklektična zasedba likov, ameriški med je kot ljubezensko sporočilo, napisano na robu civilizacije v razvoju. Sasha Lane v vlogo Zvezde vnese nefiltrirano, magnetno energijo, ko se pridruži skupini neprilagojenih najstnikov, ki prodajajo naročnine na revije, in se poda na iskanje, ki je tako namenjeno služenju denarja kot iskanju samega sebe v ogromni ameriški pokrajini.

V kinematografskem svetu, ki je pogosto obseden z urejenimi pripovedmi in urejenimi konci, ameriški med je osvežujoč piš vetra, ki nas opominja, da so včasih najgloblje zgodbe tiste, ki se odvijejo v zaledjih in stranpoteh življenja, v prostorih med destinacijami, v srcu samega potovanja.

Rob sedemnajstih (2016)

Hailee Steinfeld kot Nadine v

(STX Entertainment)

Rob sedemnajstih , ki ga je režirala Kelly Fremon Craig, je ostroumna in srce parajoča ekspedicija v najstniško dobo. Ta film, v katerem nastopa Hailee Steinfeld kot neustavljivo prikupna in nenehno potrta Nadine, ujame visokošolsko dramo z visokimi vložki, kjer se vsak družbeni zmotni korak zdi kot apokalipsa.

Nadinino življenje je tobogan čustev, postavljen v monotonijo predmestja. V njenem družinskem življenju, njenih prijateljstvih in spolnih odnosih so vzponi in padci. Kot da bi gledali dokumentarni film o divjih živalih o mladostniških vrstah, ki je smešno povezan in ganljivo pronicljiv.

(predstavljena slika: Pyramide Distribution)