Prelom tisočletja je bil veliko več kot panika Y2k in vzpon Georgea W. Busha; bilo je tudi (in verjetno še pomembneje) leto, ko sem dopolnila 5 let, vendar nisem bila samo jaz tista, ki je brcala po mejni razdalji med otroštvom in adolescenco. V ZDA je bila cela generacija otrok, ki jim ni bilo vseeno za politiko ali celo za novost vstopa v novo obdobje zgodovine, a nas je vseeno Shrek .
Relativno nedavni pojav 3D-animacije in hollywoodsko rastoče sprejemanje srednje uspešnice sta za nas dosegla ravno pravi čas. Svet igrač je izšla leta 1995 in pomeni najbolj jasen odmik od ročno risanega sloga animacije levji kralj samo eno leto prej in otroci po vsem svetu so iskali naslednji film, ki bi ga naše starše prisilil, da si ga bodo zapomnili, ko smo ga gledali že 100. čas, kot otroci to imajo navado.
Vnesite: Shrek . Shrek je debitiral 22. aprila 2001 v državi, ki je v primežu konzervativizma, še posebej do LGBTQ+ ljudi. Ne sprašuj, ne povej ne bi bil razveljavljen še naslednje desetletje in novi vrhovni poveljnik bi svojo kampanjo za ponovno izvolitev vodil na platformi proti enakosti zakonov. V takšnem okolju je enostavno razumeti, zakaj mediji za otroke niso hiteli drug čez drugega, da bi ustvarili prve Ljubezen, Simon , tako da se je queer mladina tistega časa morala oprijeti katere koli reprezentacije, ki so jo lahko našli.
Shrek izpolnil to vlogo za mnoge queer mlade, tudi tiste, ki še niso vedeli, da so queer, iz razlogov, ki jih morda sploh niso razumeli.
Preden nadaljujem, s queerjem mislim na katerega koli člana LGBTQ+ skupnosti, ki ne ustreza hetero, cis normi tega časa. Izraz ni namenjen izključevanju nikogar, ki se morda ne identificira z njim, vendar bom za namene tega članka raje uporabil ta izraz, kot da bi našteval posamezne skupnosti.
Shrek je izstopal pri queer otrocih, ker je v nasprotju z neštetimi zgodbami o reševanju druge princese, boju z drugim zlobnežem ali kako drugače krepil družbene stebre, ki smo jih že poznali, Shrek povedal zgodbo o sprejemanju ljudi takšnih, kot so, in ljubezni do delov sebe, ki se drugim ljudem zdijo pošastni. To sporočilo je odmevalo med temi otroki, ker čeprav mnogi od nas tega še nismo vedeli, obstaja ogromen del nas samih, ki nekaterim ljudem ne bi bil všeč, in prav ta isti del bo nekoč naš najljubši del o nas samih.
pazi na loraxa
Shrek je bil poln brezčasnih memov, najboljši zvočni posnetek katerega koli filma v 2000-ih in več kot dovolj udarcev v Disney, edino drugo animacijsko igro v mestu, vendar so bili liki tisti, ki so dali življenje queer kodiranemu branju.
Naš glavni junak je samotar, jezen na svet, ker ne vidijo, da je več kot le oger. Je kompleksna oseba z resničnimi čustvi, tema, ki jo vidimo skozi slavne čebulni monolog , the kozmologija ogra , in tema skoraj vsakega dialoga, ki ga ima s svojim najboljšim prijateljem (in antagonistom v večjem delu filma), Oslom. Shrek meni, da je njegova zapletenost zasenčena z eno samo lastnostjo, ki jo ljudje lahko vidijo, in ne le, da ga postavi proti drugim ljudem, ampak tudi proti sebi, koncept, ki ga poznajo vsi, ki so odraščali s ponotranjeno homofobijo.
Medtem se Donkey, komična olajšava, pomočnik in Shrekov moralni kompas, nauči lekcijo sprejemanja, ki ga Shrek poskuša naučiti pred vsemi drugimi v filmu – vključno s samim Shrekom. Prične sprejeti, da so ljudje več kot to, kar jim označujejo, in se celo poroči z zmajem, ki se ga je bal šele nekaj prizorov nazaj, potem ko jo vidi takšno, kakršna v resnici je.
In potem je tu seveda še Fiona. Deklica (ne povsem) v stiski je enaka pošast kot Shrek, vendar ima možnost, da to zamolča, tako da Shrek ne more. Vsakdo, ki je bil naravnost ali cis mimo, razume to razkošje, vendar pozna dvorezen meč, da te sprejmejo ljudje, ki bi jo lovili z baklami takoj, ko bi izvedeli, kdo je v resnici.
Fiona je še bolj zapletena različica Shreka, ker se je za večino čudaških otrok, v omari ali kako drugače, preprosto skriti, ko so drugi ljudje v bližini, le zasebno se preobrazijo v bolj pristno različico sebe.
Ko Shrek in Osel pospremita princeso Fiono do njenega pričakovanega samca, lorda Farquaada (kriminalno podcenjenega filmskega zlobneža), se sporočilo filma začne uveljavljati. Montaže so razčlenjene z niansiranimi pogovori o Shrekovem in Fioninem življenju v osami, samovoljni ali drugačni, in o tem, kako sta oba lika našla moč v samozavesti, lastnosti, ki ju čutita in spoštujeta drug pri drugem.
Toda medtem ko tako Shrek kot Fiona pridigata o pomembnosti svoje individualnosti, se oba v sebi sramujeta. Shrek prizna Donkeyu, da se Fiona nikoli ne bi mogla zaljubiti v nekoga, kot je on, zaradi oznake pošasti, s katero se je rodil. Fiona se vsak večer skrije in Donkeyu prepove, da bi jo izdal, ko odkrije njeno skrivnost, čeprav je oseba, ki bi najbolj razumela njeno situacijo, stala tik pred vrati.
Queer otroci tega takrat morda še niso vedeli, toda to je bila situacija, v kateri bi se večina znašla, potem ko bi končno razumeli, kakšni ljudje so. Coming out je veliko več kot prisiliti svet, da prepozna, kdo ste; to je dovolj sprejemanje samega sebe, da ti je vseeno, če pridejo vaščani z vilami, ker se ne zavedaš le, da te vidijo kot ogra, ampak je tisti del tebe, ki ga sovražijo, tisti, ki te naredi to, kar si.
Potem ko Shrek ponesreči Fionino poroko, vrhunec ni takrat, ko se zmaj veličastno pojavi, ampak ko Shrek izpove svojo ljubezen pred množico. Po njegovem potovanju vemo, da je Shrek samotar, ker se boji drugih ljudi, ne obratno, zato, ko se mu poročni gostje začnejo posmehovati, ker sprejema in razglaša svojega pravega jaza, je še bolj pomembno, ko ga Fiona potrdi in sprejme pred sodbo vaščanov.
Ko se Shrek in Fiona poljubita, se spremeni v ogra in ne v prelepo princeso, kot so ji rekli, da naj bi bila. Shrek se z njeno zmedenostjo sooči z zagotovilom, da je njen pristni jaz prava lepota, ki jo vidi v njej. Takšnega sporočila otroci v tistem času niso bili vajeni videti in je odmevalo veliko globlje od Disneyjevega Atlantis je pridigal istega leta in je velik razlog, da je en film preživel dlje od drugega.
zlobne črke
Ampak spet, podiranje norm je bila celotna domislica Shrek in kaj je katapultiralo DreamWorks do kritikov. Namesto da bi pripovedoval isto utrujeno zgodbo, nam je predstavil osebno potovanje ogra na klasični Disneyjevi pustolovščini, medtem ko se je odkrito posmehoval formatu, ko so šli. Reševanje je bilo vznemirljivo, ne da bi bilo šablonsko. Ljubezenska zgodba je bila iskrena, ne da bi bila slastna. Predvsem pa je bilo sporočilo pronicljivo (za več kot le otroke), ne da bi žrtvovali kakršna koli zapletena čustva.
Kot otrok, priklenjen na zadnji sedež avtomobila s samo 8-palčnim DVD-predvajalnikom, ki vas je vodil na čustvenem potovanju samoodkrivanja, ki ga niste mogli dobiti od svojih staršev, ki niso ogri, filmi, kot so Shrek je nekaj edinih načinov za pridobitev tovrstnih navodil. Shrek je briljanten, komičen film, ki bi uspel na kakršen koli način, toda vpliv, ki ga je imel na queer otroke, je nekaj, o čemer bi morali razpravljati, ko o njem še vedno govorimo 20 let pozneje.
(slike: Dreamworks)
Želite več takšnih zgodb? Postanite naročnik in podprite spletno stran!
—MovieMuses ima strogo politiko komentarjev, ki prepoveduje, vendar ni omejena na, osebne žalitve kdorkoli , sovražni govor in trolanje.—
