Ryan Murphy je produciral dokumentarec, Cirkus knjig premierno prikazan prejšnji mesec na Netflixu in od takrat vzbuja pozornost zaradi svoje edinstvene teme. Sklenili smo intervju z glasbeno ekipo, ki je delala na projektu.
V primeru, da niste pozna dokumentarni film, tukaj je malo zgodbe iz ozadja: Leta 1976 sta Karen in Barry Mason zašla v težke čase in sta iskala način, kako preživeti svojo mlado družino, ko sta se javila na oglas v Los Angeles Timesu. Larry Flynt je iskal distributerje za revijo Hustler.
Kar je bilo po pričakovanjih kratko stransko delo, je privedlo do tega, da sta se popolnoma potopila v skupnost LGBT, ko sta prevzela lokalno gejevsko knjigarno Circus of Books. Desetletje pozneje so postali največji distributerji gejevske pornografije v ZDA. Film se osredotoča na dvojno življenje, ki sta ga vodila in poskušala ohraniti ravnovesje starševstva v času, ko kultura LGBT še ni bila sprejeta. Njihovi številni izzivi so vključevali soočenje z zaporom zaradi zveznega pregona nespodobnosti in omogočanje, da njihova trgovina postane zatočišče na vrhuncu krize zaradi aidsa. Cirkus knjig ponuja redek vpogled v nepopisno poglavje queer zgodovine, pripoveduje pa ga skozi objektiv lastne hčere lastnikov Rachel Mason, umetnice, filmske ustvarjalke in glasbenice.
Dodatek k užitku dokumentarca je retro glasba Iana M. Collettija. Dodatno glasbo je prispeval tudi Rafaël Leloup. Če želite izvedeti več o ustvarjalnem procesu, kako se ocenjuje dokumentarec, kot je ta, smo se pogovarjali s Collettijem in Leloupom. Spodaj govorita o vsem, od tega, kako angažiran je bil režiser, do tega, kako je izgledalo njuno sodelovanje.
Kako bi opisali rezultat za Cirkus knjig ?
Pozdravljeni in hvala. V veliki meri je hibrid. To je glasba, ki je močno prepletena z liki, razvoj loka, tempo, rezi okvirjev, z veliko stilizacijami, ki pomagajo ustvariti okolje za dokumentarec, ki se hitro skliceva naprej in nazaj med preteklim določenim časovnim obdobjem in sedanjostjo.
To je filmska glasba, ki jo izvedem sam, na pravih instrumentih, kar je ena glavnih stvari, ki jih počnem. Uporabljal sem akustične, komorne, tolkala in izvajal sekvencirane sintetizatorje v živo od sredine 70-ih do poznih 80-ih z nekaj majhnimi izjemami. Poskušam narediti filmsko partituro, ki je zelo moderna in napredna v svojem pristopu, kjer je lahko niansirana, subtilna in temelji na bolj timbralnem zvoku, obenem pa popolnoma verjamem v razvoj glasbene harmonije, melodije, teme in kontrapunkt in vpliv, ki ga ta tradicija še lahko ima. Pogosto mešam akustiko, komoro in sintezo na premišljen način, ki je nekakšna zgodnejša uporaba tega, ko so se ti stroji za glasbeno sintezo prvič pojavljali v novi glasbi in klasičnem svetu.
Na primer, violina flavte je naraven gladek sinusni val, jaz ga zmešam z gladkimi analognimi sintetizatorji sinusnega vala in tako naprej, kot je fagot kvadratni val, to zmešam s sintezo kvadratnih valov in tako naprej, vključno z zvočnimi krajinami. . Potreben rezultat je bil zelo čustven, zelo podporen arhitekturni del z nenehnimi variacijami, niansami in subtilnostjo, ki nikoli ni presegel svojih meja, a je ostal zelo prisoten.
V Carnegie Hallu in Lincoln Centru nastopate že od svojega 12. leta. Glede na vašo stran IMDB, Cirkus knjig je vaš prvi dokumentarni film z oceno. Kaj vas je spodbudilo k sodelovanju pri tem filmu?
Da, kot otrok sem začel igrati violino v NY Orchestras, nato sem prešel na kitaro, kompozicijo, jazz, klasiko, studio, vendar sem se vedno osredotočal na nastop in kot vodja skupine, pevec, drugo ter v različnih glasbenih studiih Naredil sem in se ulegel v NYC. Z Rachel Mason sva bili dobri prijateljici in navdušeni sodelavki že zelo dolgo, ona je najboljša. Igrali smo predstave, delali z istimi umetniki in pogosto nastopali v mojem prejšnjem glasbenem prizorišču, studiu, umetniški galeriji Vaudeville Park, ki ga je sponzorirala Newyorška fundacija za umetnost (2008–2013) v Williamsburgu v Brooklynu. Ko je prišel čas, ko je bilo treba skladatelju zaupati resno in prepričljivo glasbo skladatelja za njen drugi film, sva imela oba zelo srečo s časom in s tem, da je bila niša tudi tako primerna. Resnično sem hvaležen, da se je tako izšlo in da so se zvezde tako poklopile Cirkus knjig . To je bil odnos, zavedanje in spoštovanje, ki je nastajal mnogo let prej, kar je resnično koristilo pri opravljenem potrebnem trdem delu. Res je prišlo tudi do zaupanja. Rachel me je dobro poznala in da bom zanjo delal najboljšo glasbo, ki jo bom lahko, spoštoval in sledil temu, kar ona in film potrebujeta, ter odgovorno vodil to zelo pomembno delo. Njeno delo in pomembna zgodba teh ljudi, skupaj z njeno lastno, je zahtevalo največ truda in predanosti.
S polno močjo sem delal na svoji karieri filmskega skladatelja s sedežem v NYC, da bi se preživljal, in v tistem času kot lokalnemu skladatelju nisem imel na voljo nobenih igranih filmov. Več dela na področju filmskega skladanja, ki sem ga opravil v NYC, kaže na mesto. Filmska glasba v živo, arhivska filmska glasba, indie partitura za mala gledališča, filmska glasba v živo z orkestrom, predstave v živo, glasba za modo, občasne komercialne priložnosti ali kratki filmi, projekcije v umetniški galeriji, glasba za video umetnike, ples, galerija, muzej, celo kar nekaj živega foleyja celo. Potreboval sem, da sem se osredotočil le na bazen NYC, ki ga poznam in ljubim, in se moral potopiti v osupljivo industrijo zahodne obale in energijo filmskih ustvarjalcev. Imel sem tako veliko srečo, da sem delal s čudovitim, bistrim in bistrim talentom, ki je posnel ta film, med Rachel, Kathryn Robson, producenti in kinematografom, izjemnim glasbenim nadzornikom Taylorjem Rowleyjem ter super nadarjenim in izkušenim Rafaelom Leloupom, ki je posnel neverjetno delo in nam je res pomagal, da smo dosegli ta rezultat.
jaz sem legenda 2 datum izdaje 2024
Ian: Koliko je bila scenaristka/režiserka Rachel Mason vpletena v glasbo? Je imela zelo specifičen zvok, ki ga je želela?
Da, bila je zelo vpletena.
Sprva smo imeli veliko, veliko idej in smer, v katero smo šli po številnih možnostih in skicah, je bila čudovito in sladko ravnotežje, ki je nastalo iz tega, da smo resnično poskušali doseči popolnost in se ne oprijeti ničesar. Z izkušnjami sem zelo zrasel in samo upam, da bom z vsakim naslednjim doseženim rezultatom še zrasel in postal boljši. Zelo dobro sva sodelovala, saj sva si v marsičem zelo podobno zagnana človeka in kot delujoča umetnika. To je bil izjemen napor in tour de force z njene strani Cirkus knjig . Celoten petletni filmski proces iz najbolj osebnih in pomembnih delov njene družine in življenja, zato je bilo treba odnos in pozornost glasbe, ki sem jo naredil, resnično spoštovati z največjim spoštovanjem do nje kot filmske ustvarjalke, članov njene družine in njihova zgodba in ona kot oseba, ki to prenaša svetu na ogled. Slogovno smo se osredotočili na klubsko glasbo queer kontrakulture 80-ih, vendar sem se prav tako pomešal z bujnim, okrasnim in nežnim človeškim občutkom skozi prave akustične instrumente s strunami in občutljivo harmonijo, da bi delil to kvaliteto ranljivosti in osebne bližine.
Kako bi rekli, da je bil vaš pristop k temu dokumentarcu drugačen od drugih skladateljev, ki so posneli podobne zgodbe?
Mislim, da je to zelo pošteno vprašanje in da je ta film bande á part, kot ga jaz vidim. Obstaja in še nikoli ni bila takšna zgodba, zato je v mojih mislih posebna in v idealnem primeru je potrebovala resnično edinstveno glasbo, ki bi jo lahko pohvalila. Rachel je to vedela, jaz sem to vedel in tako sva si prizadevala nadaljevati. Rekel bi, da je ena od stvari, ki sem jih vzel iz sporočila zgodbe, ilustrirane v odličnem filmskem ustvarjanju, ta, da je to nora in spektakularna zgodba z zelo edinstvenimi ljudmi, vendar bi res lahko govorila o in za vsakogar, ki gre skozi enake težave. in si zaslužijo svoje pravice, da jih pustijo pri miru in živijo, kot jim je ljubše in se odločijo.
Pravzaprav ne morem ali želim domnevati ali govoriti v imenu kogar koli drugega ali se zoperstaviti logičnim razlogom objektivnosti in reči, da je moja glasba za ta film posebna ali v primerjavi s komer koli drugim in njihovimi talenti, delovnimi navadami ali pristopi. Zdelo se mi je, da smo se res trudili, in poskušal sem ne biti preveč pameten, da bi vsilil kar koli, kar naravno ne ustreza
Na vašem spletnem mestu je videoposnetek, v katerem predvajate del glasbe iz filma (glejte spodaj). Skladba ima zelo sintetični pridih 80-ih. Je bilo to vzdušje, ki ste ga iskali?
Hvala za posluh. Pravzaprav sem uporabljal FM sintetizator podjetja Elektron, neanalognega v tistem posnetku, ki je bil vrsta priljubljenega zvoka v osemdesetih letih prejšnjega stoletja pri Yamahi DX7, saj je bil bolj spektakularen in izven tega sveta zvočnih možnosti. To je mehko, a nostalgično vzdušje. Rad preizkušam nove aplikacije in kombinacije za različne glasbene sponke in sprožilce za prepoznavanje. Trudim se za manj postmoderni pristop k vsemu, kar počnem, kolikor lahko.
Vedno se sprašujem, kakšna so bila tista stališča preteklih pionirjev, po katerih se zgledujemo iz obdobij, kot so 80. ali celo 1880. ali 1780.? Ne obremenjujem se z ustvarjanjem glasbe ali jo vsaj dajem v svet, če ne poskušam dodati nekaj novega v daljši glasbeni pogovor časa. Zame je to moj odnos do glasbe. Ali bom na koncu to naredil ali ne, ne vem, res ni na meni, da rečem, a to je tisto, kar me žene.
Kako ste se vključili v Cirkus knjig ?
Projektu sem se pridružil veliko kasneje, proti koncu postprodukcije. V preteklosti sem že sodeloval z eno od producentk filma, Camillo Hall in montažerko/producentko Kath Robson, ki sta seznanjena z mojim delom in potekom dela. Preko njih sem spoznal Rachel in bil zelo navdušen, ko so me prosili, naj skočim na nekaj iztočnic, ki zahtevajo bolj orkestrski občutek. Ker je Ian specializiran za analogni in strojni sintetizator, je bilo odlično dopolnilo nekaj orkestralnih pridihov.
Vi ste posneli uvod in konec filma. Zakaj ste dobili ta posebna zaporedja za točkovanje?
V uvodnem in končnem nizu so bile uporabljene začasne skladbe, ki so vsebovale tolkala, orkester in harmoniko. Glede na moje klasično ozadje in izkušnje v filmski glasbeni industriji pogosto delam s tolkali in orkestrom, harmonika pa je moj glavni instrument. Ker si je Rachel zelo želela ohraniti zelo podoben občutek kot na začasni progi v teh posebnih trenutkih, so se odločili, da ti dve sekvenci prevzamem jaz.
Ste že slišali Ianovo glasbo, preden ste začeli delati na filmu? Kako ste poskrbeli, da je vaše delo na projektu skladno z Ianovim?
seveda Preden sem začel s sodelovanjem, sem poslušal Ianovo delo, bilo je prav super slišati tako jasen glas iz partiture. Ian, ki v bistvu dela izven škatle, s strojnimi sintetizatorji, daje svoji glasbi popolnoma edinstven pridih, ki ga lahko ustvari samo on. Zame je bilo zelo vznemirljivo, da sem poskušal zgraditi okoli tega zvoka s svojimi orodji, skladno z njegovim splošnim konceptom. Poleg pravih instrumentov sem pri svojem delu veliko uporabljal računalnik, obožujem filtriranje zvokov skozi učinke, ki jih je mogoče doseči le digitalno. Bilo je resnično veselje videti, kako analogni in digitalni svet odlično delujeta skupaj.
Kako je bilo videti vaše sodelovanje z Ianom?
Preden sem začel delati na svojih skladbah, mi je Ian poslal veliko posameznih sintetizacijskih plasti in zvokov, ki jih je ustvaril za to glasbo in izvozil iz svoje zbirke sintetizatorjev. Z veseljem sem se igral s tem popolnoma novim nizom zvokov, značilnih za Iana, v svojem sistemu. Mislili smo, da bi bil to najboljši način, da ohranimo njegov pridih, hkrati pa bi lahko dodali tisto, kar je Rachel upala dobiti na prizorih, za kar sem bil privabljen jaz.
Kateri del dela pri tem filmu vam je bil najljubši?
Imel sem veliko najljubših delov! Ponovno delo s Camillo in Kath je bilo super, prav tako odkrivanje Ianovega dela in Rachelinega filma. Z Ianom imava dva ustvarjalna procesa, ki sta popolnoma različna, a hkrati izjemno kompatibilna. Z veseljem bi spet delal z njim in preživel več časa v skupnem eksperimentiranju in skupnem iskanju edinstvenih zvokov za uporabo v novih projektih. Poleg tega je bila možnost, da je imela majhno vlogo v Rachelinem dokumentarcu, popolna, zgodba je tako dobra, smešna in obravnava toliko pomembnih tem. Opravila je odlično delo in navdušena sem, da sem bila del njenega filma.
