Dolgo pričakovana Netflixova priredba One Piece v živo je tik pred tem, da bo pristala na Netflixu in pred njeno izdajo smo z veseljem razpravljali o glasbi in partituri One Piece s fantastičnim skladatelja Sonya Belousova in Giona Ostinelli.
One Piece je Netflixova originalna akcijsko-pustolovska serija in akcijska priredba istoimenske mange avtorja in ilustratorja Eiichira Ode. Svet One Piece se odvija 22 let po smrti najbolj zloglasnega pirata v zgodovini Gola D. Rogerja. Na smrtni postelji je navdihnil povsem novo dobo piratstva, saj pirati novinci sanjajo o tem, da bi našli Rogerjev hrepeneči zaklad. Gusar začetnik Monkey D. Luffy odjadra na jadra iskat piratsko posadko, ki je dovolj močna, da deli svoje sanje o iskanju One Piecea in postane naslednji kralj piratov.
Če vas zanima glasba One Piece , celoten zvočni posnetek je bil izdan 31. avgusta 2023.
kdaj ugled zapusti netflix
Pred delom na One Piece sta Sonya in Giona kot skladatelja sodelovala pri enajstih drugih projektih. To vključuje Netflixovo izvirno serijo The Witcher, NBC-jevo The Thing About Pam, filme Reprisal, Lying and Stealing in druge.
Kako ste se prvič vključili v One Piece?
Jonah: No, najprej smo veliki oboževalci One Piece.
Sonya: Obožujemo One Piece. Gledali smo anime serijo in ko smo izvedeli za projekt, smo bili tako navdušeni
in res želel sodelovati. Tako se je, smešno, začelo z videoposnetkom, saj takoj, ko smo
izvedeli za projekt, smo se odločili za ustvarjalnost. Posneli smo video, v katerem smo pravzaprav orisali
celoten koncept glasbenega vesolja One Piece, ki bi ga zgradili, in vse različne teme
in instrumente, ki bi jih dodelili vsakemu izmed naših likov.
Jonah: In mislim, da je bil to december 2021?
Sonya: Mislim, da je bil december 2021. Mislim, da imate prav. Torej je bilo tako dolgo nazaj in ta video je vse zelo navdušil. In od tam naprej smo bili takoj na krovu. Ampak smešno, vsi ti koncepti, ki smo jih orisali v tem videoposnetku, in teme, ki smo si jih izmislili, ker smo dejansko celo napisali posebne teme za video in to temo izvajali na različnih glasbilih, ki predstavljajo naše like, vsi ti koncepti, zdaj ko končali smo z zvočnim posnetkom, kmalu bo izšel. Vsi so ostali 100% resnični v končnem izdelku.
Na sliki: Giona Ostinelli (levo) in Sonya Belousova (desno), skladateljici One Piece – Netflix
Kako bi opisali svoj rezultat za serijo?
Sonya: Rezultat za vesolje igranja v živo je slogovno zelo raznolik, ker je celotno vesolje tako raznoliko in so naše slamnate glave tako raznolike v svojih koreninah in ozadjih ter tudi v svojih raznolikih in edinstvenih osebnostih ter stilih bojevanja in naborih spretnosti. Tako je bil celoten koncept raznolikosti res nekaj, kar je bilo za nas zelo pomembno, ko smo gradili to glasbeno vesolje, in partitura se slogovno giblje od epskega razkošnega orkestra do pesmi z neverjetnimi izvajalci, kot je norveška art-pop senzacija Aurora, do hip hopa z neverjetnim izvajalec, Flawless Real Talk od rapa do folka do big banda jazz funk fusion.
Jonah: In cirkus!
Sonya: Ker, hej, obstaja poseben lik, ki morda potrebuje cirkuško glasbo.
Jonah: Bluesy ukulele!
Sonya: Bluesy ukulele? Prej tega žanra ni bilo. Obstaja za vse in vse vmes. Oh, pozabil sem na flamenko kitaro z neverjetnim virtuoznim kitaristom Marcinom. Ta raznolikost je bila za nas absolutno najpomembnejša in bili smo tako navdušeni, da smo dobili priložnost ustvariti tako slogovno raznolik rezultat in resnično utelesiti vse te različne like, ki jih imamo v seriji, in vse različne zlikovce, ki jih imamo v seriji. . In s tem, da lahko vsakemu od njih dodelite svoj poseben instrument in temo.
Jakob: Oboževalci bodo vedeli, ko bo na sceno stopil zlobnež, kot je Don Kreig, ali klovn Buggy ali Arlong?
Sonya: Točno tako. Vsi ti zlikovci so tako ikonični. Vsak od njih si zasluži svoj specifičen stil in...
Jonah: Ne samo njihova lastna tema, ampak tudi njihovi posebni instrumenti.
Na sliki: Giona Ostinelli (levo) in Sonya Belousova (desno), skladateljici One Piece – Netflix
Kaj lahko pričakujemo od posamezne teme Slamnatih piratov?
Sonya: Na primer, imamo Luffyja, ki je kapitan naše posadke Slamnati klobuki. In za Luffyja uporabljamo nekaj instrumentov. V glavnem uporabljamo hurdy-gurdy, ker je to piratska predstava. In kakšna piratska predstava je brez hurdy-gurdyja? Ker je za nas to muzikal, ikonični muzikal, Jolly Roger hurdy-gurdy. Nato uporabljamo tudi violino in uporabljamo bendžo, ker smo že od samega začetka, med našimi pogovori z Mattom [Ownensom] in Stevom [Maedo], veliko govorili o izvajanju živih in organskih instrumentov za našo ekipo Straw Hats.
Torej, to je Luffy. Nato za Nami predstavljamo njeno temo s flavto. In kul stvar glede Nami in njene teme, medtem ko smo npr Vrzi kovanec svojemu čarovniku , temo te pesmi smo predstavili na začetku epizode, nato pa se je celotna pesem zgodila čisto na koncu epizode. Tukaj z Nami dejansko dobimo priložnost predstaviti temo takoj, ko srečamo Nami v prvi epizodi, in tema se pokaže na zelo igriv, nekako čuden, odločen način. In potem damo občinstvu priložnost, da resnično izkusi temo in se resnično potopi v to temo v vseh njenih različnih oblikah skozi celotno sezono, preden doseže vrhunec v njeni najmočnejši in najlirični izvedbi pesmi na samem koncu osme epizode, briljantno izvaja neverjetna umetnica Aurora. To je torej Nami in njena tema resnično predstavlja čustveni lok sezone.
Jonah: Potem imamo Zoro!
Sonya: Zoro. Ljubim Zoro. Zoro. Celoten dogovor o Zoru je ta, da želi biti največji mečevalec. In njegov bojni slog, kajne? Vse gre za tri meče. Uporablja tri različne meče. Zamisel za tem je bila, kaj če vsakemu od njegovih mečev damo svoj poseben instrument? Torej začnemo z bansuri. In razlog, zakaj je to bansuri.
Jonah: No, bansuri je odličen, ker je zelo dolga indijska piščal, tako da izgleda kot meč.
Sonya: Tako dolgo je, da bi pravzaprav lahko šlo za meč. Tako na primer, ko Giona zaigra na napačen akord, je to tako, kot da bi se Zoro branil! Torej imamo Bansuri, potem pa imamo okvirni boben. Ker je njegov zvok tako velik in močan, je kot nalašč za enega od
Zorovi meči. Nazadnje za njegov meč Ichimonji, ker je zelo poseben meč. To je meč z veliko zgodovino, ne samo celotno zgodovino, ampak tudi posebej za Zoro z veliko osebne zgodovine, povezane s tem mečem. Torej za ta meč uporabljamo Duduk. Ker je duduk armenski inštrument, ima v svojem zvoku zelo sveto kakovost, ki je bila popolna za ta specifični meč, še posebej glede na to, kako redko ga Zoro uporablja le ob zelo posebnih priložnostih. Zato smo vsakič, ko ga uporabi, tam predstavili Duduk za ta meč.
Na sliki: Zoro (levo) in Mackenyu kot Zoro (desno) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonah: Potem imamo Usopp!
Sonya: Usopp! Njegove sanje so postati največji, najpogumnejši pirat, tako kot njegov oče, na katerega se zelo zgleduje. Tako da je trenutno malce strahopeten. Vsekakor mu manjka notranjega zaupanja. Torej v tem trenutku v seriji njegov zvok upodablja ukulele.
Jonah: Ker veste, to je zelo majhen, droben instrument.
Sonya: Izbrali smo ukulele, ker ima okoli sebe čudaško vzdušje, ki se Usoppu zelo, zelo dobro prilega. In potem, upajmo, skozi to sezono in v nadaljnjih sezonah pridemo tja. Ta zvok ukulele bo rasel, ko bo Usoppov značaj rasel, in ko bo pridobil svojo notranjo samozavest z majhno ukulele, bo postal večji, večji, večji, večji. In na koncu bi morali priti do dvanajststrunske kitare.
Jonah: Mislim, da bo določena točka za tekmovanje ali natečaj ustvarjanja največje kitare za en komad, ker nam bo zmanjkalo kitar.
Na sliki – Usopp (levo) in Jacob Romero kot Usopp (desno) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Sonya: In potem sanji. Radi imamo Sanji. Sanji je tako neverjeten lik. V samem liku je nekakšen jazzovski pridih, ker je zelo uglajen, nekako eleganten. Nosi elegantno črno obleko, lasni vložek mu pade v eno oko. Torej je pri njem nekaj mehkega jazzovskega občutka. Sanjija torej predstavljamo z big band jazz funk fusion zasedbo, ki se tako dobro prilega njegovi osebnosti in karakterju.
Jonah: In tudi zato, ker je njegov stil borbe z udarci. Pa smo pomislili, kakšna je boljša njegova reprezentacija
borilnega sloga, kot pa izvajati res kul, bolan bobnarski groove, ki ustreza njegovemu borilnemu slogu.
datum izida filma napoleon
Sonya: In to smo storili.
Na sliki: Sanji (levo) in Taz Skylar kot Sanji (desno) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonah: ja In ta zamisel, da ima vsak lik svojo temo in instrument, ni samo za slamnike, ampak za vse zlikovce in imamo tudi marince, ki imajo svoje teme za določene marince.
Sonya: Na splošno torej predstavljamo morske, vojaške zanke in trobente za morsko temo. In potem, odvisno od vsakega posameznega marinca, s katerim se srečamo, izboljšamo te plasti in dodamo dodatne plasti ali veste, obstajajo zlikovci, kot je Buggy, ki poznajo tega neverjetnega pirata. Je nemiren klovn, a hkrati tudi zelo močan zlobnež. Buggy ima torej riff. To je glasbeni riff.
Jonah: Najprej ima cirkuško glasbo.
Sonya: Znotraj vibe cirkuške glasbe, vendar ima riff, kar je zelo pomembno, če ste pozorni. Torej boste ta riff slišali vsakič, ko boste srečali Buggyja. Tako boste vedeli in slišali. Ker pa ima Buggy moč sekanja, smo pravzaprav posneli besedilo, sekati, sekati, sekati, da se pojavi v tem rifu.
Jonah: ja In nam je bilo všeč, sekljaj, sekljaj, sekljaj, sekljaj, sekljaj, sekljaj! Torej vsakič, ko je Buggy chop, chop, to slišite v glasbi.
Sonya: In to skupaj s cirkuškim vzdušjem in pridihom je naravnost popolno za Buggyja.
Jonah: In naredili smo tudi nekaj drugega, kot na primer z Buggyjem, ko se bo kmalu pojavil, pa ga ne
še veste, kdo se pojavlja, toda glasba, če pozorno poslušate, je chop chop chop chop chop.
Na sliki: Jeff Ward kot klovn Buggy – Tomorrow Studios
Sonya: Ali vzemite Kuroja in pirate Črne mačke. Za Korro in pirate črne mačke. Predstavljamo zvoke vreščanja, cimbal in hurdy-gurdijev. To zveni kot mačje mijavkanje. Posneli pa smo tudi zvok brušenja nožev, ker ima Kuro, njegov ikonični videz, te velike kremplje. In to je sestavni del njegovega videza.
Jonah: In mislimo, da moramo imeti zvok njegovih krempljev v glasbi. Kako lahko to imamo?
shameless sezona 12 datum izida
Sonya: Smešno je bilo snemanje tega!
Jonah: ja Ker brusimo nože in poskušamo medtem ne prerezati mikrofonov ali se med tem odrezati drug drugemu, je bilo malo težavno. Potem pa smo se domislili in nam je uspelo. Pravzaprav smo še vedno tukaj živi. Torej, ja, uspelo nam je.
Sonya: Potem je tu še Arlong. Kdo je naš največji in najpomembnejši zlobnež, ki ga vidimo? in. Glede na to je videti tako kul in tako hud, da je tako strašen zlobnež. Torej je res potreboval to res kul temo. In to, kar počnemo z Arlongom, njegova tema temelji na utripih. Tako imamo skupaj z Arlongom te res kul ritme. Torej takoj, ko vidite Arlonga in njegovo ekipo ribičev, dobite te res neverjetne, res kul mesnate, pohlepne utripe.
Slika: McKinley Belcher III kot Arlong – Tomorrow Studios
Jonah: Pa ne samo to, Kaya ima na primer svojo temo in svoj inštrument, to je oboa, ki
igra, ko se Usopp in Kaya pogovarjata, tako da se ukulele in oboa pogovarjata drug z drugim.
Sonya: Je zelo eleganten, zelo eleganten. Živi v tem ogromnem dvorcu, zato je o njej in njenem zvoku veliko razreda.
Jonah: In zato je morala glasba to odražati. In potem imamo na primer Zeffa tudi s to super zadimljeno trobento.
Sonya: Torej, bistvo je vsak posamezen lik v tej oddaji, ker so vsi tako neverjetno edinstveni in tako neverjetno izstopajo, vsak posamezen lik v tej oddaji ima svoj zvok in svoj inštrument in svojo temo.
ovseni studii
Od How Sarah Got Her Wings do One Piece ste kot skladatelji sodelovali skupno dvanajstkrat (in skupaj zaslužni za 25 projektov). Kaj je največja prednost komponiranja v duu?
Jonah: To je tako veliko, zabavno.
Sonya: Mislim, da je za nas razlog, zakaj tako dobro deluje, ta, da prihajamo iz zelo različnih okolij, ker sem začel kot koncertni pianist in sem začel igrati klavir pri petih letih, nato pa sem zmagal na vseh mednarodnih tekmovanjih, ki je bil takrat zunaj. Zame je bilo to klasično ozadje vedno prisotno in seveda ozadje izvajanja.
Jonah: Jaz sem začel igrati bobne, ko sem bil star pet let, nato klavir, ko sem bil star devet let, nato pa sem začel igrati skupine, ki so bile bolj podobne rock-pop skupinam, tako da sem imel bolj kot rock-pop vrsto izobrazbe, a še vedno klasično. , vendar očitno ne kot Sonya.
Sonya: Tako smo najprej skupaj delali na filmu Davida Mammoth in ta partitura je zahtevala malo virtuoznega klavirja, ker je bila zelo eklektična partitura. In Giona se je obrnil name, če bi želel sodelovati z njim na tem področju. In to ni bila fantastična izkušnja, ko smo pisali to partituro skupaj, saj smo samo s temi klavirskimi prizori naredili celotno partituro skupaj. in
Zelo hitro sva spoznala, da glede na najino različno ozadje med seboj nikoli ne tekmujeva, ampak se vedno zelo dobro dopolnjujeva. In potem od tam naprej sva vedno sodelovala pri projektih drug drugega in nato na določeni točki začela vse to početi skupaj, ker je tako zabavno. In potem je tudi za nas snemanje sestavni bistveni del našega procesa, ker imamo v studiu toliko instrumentov, da v studiu dobesedno nimamo več prostora. imamo vse in nič, tako da je polno instrumentov. Torej, ko sva midva tukaj v studiu, je fantastično, ker se lahko razdeliva, kdo lahko snema kateri instrument in kdo lahko obvlada kateri instrument. Ker na primer pri Witcherju smo se dejansko morali naučiti veliko instrumentov. No, naučil sem se hurdy-gurdyja, moral sem se naučiti igrati keltsko harfo, harmonije in kup drugih instrumentov.
Na sliki: Sonya Belousova (levo) in Giona Ostinelli (desno), skladatelja One Piece – Netflix
Gonia: Delal sem vsa tolkala, bobne, etnična lesena pihala, kot sta Bansuri in Shakuhachi, oh, in cimbale.
Sonia: Ker sva tukaj dva, dejansko zelo pospešiva proces, ker lahko dodeljujeva
drug drugemu instrumente in zelo zabavno je ta proces izvajati skupaj.
Gonia: In tudi zato, ker dela.Piše glasbo. Mislim, da gre za film ali TV oddajo o sodelovanju. Želite napisati nekaj, kar iz scene izvabi čustva. In morda prizor dojemam na en način in mogoče ni nujno, da je pravilen. In ker sva midva, si Sonia reče, oh, kaj pa če delava tako? Kot, oh, to je sijajna ideja. In iz prizora potegneš toliko več čustev in zdi se ti, da si zaradi tega res tako blizu liku in temu, kar prizor pomeni.
Sonya: In za nas je bil ta proces vedno proces sodelovanja, ker sodelujemo drug z drugim in to imamo zelo radi, vendar sodelujemo z umetniki, pa naj bo to z Joeyjem Bateyjem za Toss a Coin to Your Witcher ali v tem primeru z Aurora za moja jadra je pripravljena. Ali pa imamo naš izvajalski album, ki bo izšel pri Sonyju pozneje letos, na katerem bomo predstavili neverjetno zasedbo neverjetnih umetnikov od Serja Tankiana iz Systema do DL [Daniel Laskiewicz] iz alternativne rock skupine Bad Wolves. Za Sophio James, ki je fenomenalna pevka in finalistka Ameriškega idola nekaj sezon nazaj, za Tarjo [Turunen], ki je finska sopranistka in nekdanja vodja skupine Nightwish, za Marcine. In ko že govorimo o Marcinu, Marcine je virtuozen kitarist in pravkar sem ugotovil, da v prejšnjem vprašanju nismo nikoli govorili o Mihawku, zato ga bom prikradel sem.
Mihawk kot lik resnično uteleša vzdušje flamenka o njem, ker ima dolgo, poznano ogrinjalo. Ima to glavo, meč z diamanti. Takoj ko smo ga videli kot lik, smo res želeli pritegniti Marcineja, da bi sodeloval z nami pri tem projektu in da bi utelesil zvok Mihawka. In tako kot ima Mihawk toliko elegance, razreda in vrhunske natančnosti v svojem mečevanju, tako kot veste, je z vso svojo strastjo in vrhunsko tehniko lahko popolnoma utelesil zvok Mihawka. In radi imenujemo njegov kitarski slog kot orkester znotraj ene kitare, tako da je ta pretiran pristop, po eni strani z vrhunsko natančnostjo, po drugi strani pa s toliko strasti in ognja, da je bil naravnost popoln. Torej, če se vrnem k albumu, tam v eni od skladb nastopa tudi Marcine. In ta album bo izšel pozneje letos, vse pa je tudi povezano s sodelovanjem, saj lahko sodelujemo z vsemi temi edinstvenimi umetniki. Tako je ta proces sodelovanja le nekaj, kar je resnično bistvo tega, kar počnemo, in to nam je všeč.
Jonah: ja Čudno je to, da mi nikoli ni dovolila, da skupaj z njo igram klavir!
Slika: Steven John Ward kot Mihawk – Tomorrow Studios
Kaj je vajin največji vir navdiha, zakaj sta oba želela postati skladatelja? Kakšen je bil prehod od glasbenika do skladatelja?
Sonya: Pri meni nikoli ni šlo za prehod. Vedno je bilo oboje, saj sem začel igrati klavir pri petih letih, kompozicijo pa pri enajstih. Tako je bilo vedno oboje, v resnici, ker so me vedno fascinirali filmi, zgodbe, liki in razvoj teh likov. Nikoli me ni toliko zanimala koncertna glasba, ampak vedno sem se bolj ukvarjal z vrsto, glasbo, ki pripoveduje zgodbo, in filmsko glasbo, tako kot je določena točka postala to in nekako skupaj utelešala to zanimanje. In potem, spet se toliko vračamo k sodelovanju, toliko sodelovanja je, vsaj za nas, v tem procesu, ne glede na to, ali gre za skupno delo ali delo z umetniki, je čudovito. In vedno sem si želel biti del česa takega. In zdaj, ko sem lahko del tega in počnem to, je neverjetno.
Jonah: Ja, vedno sem imel rad glasbo in filme ter pripovedovanje zgodb. In mislim, da je biti skladatelj na splošno in biti sposoben pisati glasbo za določene filme in TV tako odlična kombinacija, tako močno pripovedovanje zgodb. Glasba z zgodbami je bila vedno tako močna, kot je opera, nato pa se je isto zgodilo na platnu.
Tako sem že kot otrok vedno rad igral v bendih. Ko pa sem gledal filme, kot sta Jurski park ali Nazaj v prihodnost, vse te filme, je bilo, oh, moj bog. Moč, ki jo prevzamete, čustva, ki jih prevzamete ob glasbi in gledanju slik, pa naj gre za to, da se DeLorean vrne v preteklost ali vidi velikega dinozavra, T-Rexa na zaslonu ob spremljavi Amazing partiture Johna Williama. Dobiš tako kurjo polt. In tako sem mislil, da sem si vedno želel to narediti.
Sonya: kurja polt! Poleg tega se za nas to, kar radi počnemo, nikoli ne ponavlja in vedno smo radi angažirani
v projektih, ki zahtevajo zelo edinstveno in posebno gradnjo sveta. Zato je bil One Piece res tako popoln projekt za nas, ker je bilo po The Witcherju v tem projektu toliko gradnje sveta in potem, ko je izbruhnil Toss a Coin, in potem smo se nenadoma nekega jutra zbudili in je bila številka enega na Billboardu. Torej je bil One Piece res popolno nadaljevanje, to je bil še en projekt, ki nam je omogočil, da smo se resnično poigrali s to gradnjo sveta in ustvarili zelo edinstveno, posebno in raznoliko glasbo. In to je nekaj, kar res radi počnemo. Tako zabavno.
Jonah: Poleg tega vam komponiranje omogoča, da se igrate s toliko različnimi inštrumenti in se tako zabavate ter ostanete kot otrok.
Na sliki: Giona Ostinelli (levo) in Sonya Belousova (desno), skladateljici One Piece – Netflix
Jakob: Še posebej sem navdušen, ko vidim, ali bo serija napredovala dlje od prve sezone, na kar vsi upamo. To je obseg
in vsestranskost vseh različnih likov in zlikovcev. Zlasti bi rad videl, kaj bi vi lahko naredili z Enelovo temo. Tudi trije admirali ali celo as.
glej fma
Jonah: One Piece je na nek način kot velikanski Wagnerjev odprt, ker je toliko tem in motivov že v prvi sezoni.
Sonya: To je res dobra primerjava in tudi način, kako so se tega lotili, mislim, da v vsakem posameznem oddelku, toda posebej pri nas, nikoli nismo delali na tem kot Episodic TV. To so bile vse epizode hkrati, tako da smo lahko oblikovali vse teme hkrati in resnično videli, kje smo te teme predstavili in kako smo jih razvili. Torej je primerjava z Wagnerjevo opero, čeprav se sliši čudno, pravzaprav zelo natančna primerjava, ker imamo teh osem epizod, toda v resnici je način, na katerega smo se tega lotili, ena velika uspešnica. Tako imamo eno veliko uspešnico, tako kot eno veliko Wagnerjevo opero. V tej velikanski uspešnici se v glasbi zgodi veliko motivnega in tematskega dela. Zato sem tako navdušen, da bo občinstvo to videlo in da bo nekako spremljalo vse teme, kjer jih predstavljamo in kako jih razvijamo, ker bo veliko priložnosti, da jih izsledimo.
Overtaken je eden najbolj znanih OST-jev v One Piece, ali lahko oboževalci pričakujejo, da bodo slišali vaše mnenje o njih?
Jonah: Recimo takole. Za vse nas, za naju dva, za Steva Maedo in Matta Owensa, voditelja oddaje, za Netflix, za Tomorrow Studios in seveda za sam ODA je bilo izrednega pomena, da ima igra v živo One Piece svojo posebnost. identiteto, vključno z lastno posebno glasbeno identiteto. S tem rečeno, One Piece traja že tako dolgo. Mislim, da se je anime začel leta 1999.
Sonya: Zdaj obstaja generacija ljudi, ki je odraščala z One Piece.
Jonah: Ja, obstajajo določene pesmi. Določene pesmi, določene teme motivirajo določene teme glasbeno, da jih primerjam z nekakšnim Jamesom Bondom. Ne morete ustvariti Jamesa Bonda brez ikonične teme Jamesa Bonda. prav?
Sonya: Nismo mogli prezreti dejstva, da obstajajo tiste pesmi in teme, ki so v preteklih letih postale resnično ikonične v globalni skupnosti One Piece. Torej imamo v sezoni več velikonočnih jajc. Tisti oboževalci, ki so zelo pozorni, bodo v nekaterih ključnih prizorih našli zelo subtilne namige na nekatere druge ikonične teme. Tako se lahko zdaj izrazim.
Na sliki: Giona Ostinelli (levo) in Sonya Belousova (desno), skladateljici One Piece – Netflix
Kdo je tvoj favorit One Piece značaj?
Jonah: Mihawk. Poglejte, vsi so fantastični. Vsak igralec je fantastičen in tako popolni ter se popolnoma prilegajo vlogi. Toda vsakič, ko delamo na Mihawkovi sceni, je nekaj na Mihawku, kar mi je preprosto všeč.
Sonya: Prav tako mislim, da vam Mihawk glasbeno ponuja toliko priložnosti. In res imamo igrano skladbo z Marcine, s temo Mihawk, ki je tako goreča skladba, in tako sem navdušen, da jo oboževalci slišijo.
Zame bi verjetno rekel, no, moj prvi odgovor bodo vsi, toda moj drugi odgovor bo Nami, ker je neverjetna. Ona je tako huda članica ekipe Slamnatega klobuka. Na primer, po eni strani jo imate kot ostrega tatu in navigatorja, po drugi strani pa je njen značaj veliko več in obstaja zelo temna preteklost, ki jo je prizadela, in travma iz otroštva, še preboleva. V njenem značaju je torej veliko, veliko je globine, veliko je odtenkov njenega značaja. Z glasbenega vidika je zame to predstavljalo fantastično priložnost, da sem se domislil teme in nato resnično razvil te teme skozi toliko variacij in toliko odtenkov. Vrhunec ob koncu sezone s pesmijo v izvedbi Aurore. In potem celoten dejavnik sodelovanja z Auroro, to je bilo tako čudovito, ker je Aurora briljantna in je bila edina umetnica, ki je resnično utelesila Nami kot lik. V svoj lik je vnesla toliko, od tistih krhkih čustvenih odtenkov do vse moči, ki jo Nami kot lik premore. In potem, ko slišiš pesem in zadnji refren, in ko se prepusti tistemu močnemu vokalnemu petju, mi ta trenutek vsakič vzame dih. Tako bi moral reči, da je zame Nami zaradi razvoja značaja, ki smo ga lahko raziskali tudi glasbeno.
Jonah: Ja, in to je smiselno, ker je Nami tat. Zdaj popolnoma razumem, zakaj in kako moja čokolada vedno izgine!
Celoten zvočni posnetek za One Piece izšel bo 31. avgusta 2023.
Se že veselite celotne izdaje One Piece in zvočnega posnetka? Sporočite nam v komentarjih spodaj!
