V filmih osemdesetih se je dogajalo več kot anamorfni bleščavi objektiv, zvočni posnetki analognega sintetizatorja in lip gloss. Preprosto je lahko romantizirati dobo pred internetom, še posebej v naši sedanji dobi preobremenjenosti, toda resničnost je taka, da so bila 80. leta desetletje, ko sta bila konzervativnost in kapitalizem v ZDA na vrhuncu vseh časov. Druge zaplete ameriškega filma Zgodba iz 80. let vključuje začetek epidemije HIV/aidsa, razvoj sintetičnih opioidnih drog, uvedbo crack kokaina, satansko paniko in protikomunistična čustva, ki so spodbudila hladno vojno. Bilo je desetletje, ko je bil strah pred jedrsko vojno vsakodnevna tema razprav in so se zvonke pop uspešnice imenovale To je konec sveta, kot ga poznamo (in počutim se dobro).
Občinstvo je potrebovalo pobeg od realnosti 80. let in po navdihu naraščajoče priljubljenosti Dungeons & Dragons in uspeh brez primere Vojna zvezd, filmski ustvarjalci so odprli očarljive nove portale v neresnične svetove. Fantazija in znanstvena fantastika sta doživeli popolno kinematografsko renesanso. Tukaj je 15 najboljših fantazijskih filmov iz 80-ih.
petnajst. Krull (1983)
(Columbia Pictures)
Krull je znanstvenofantastični fantazijski prepir, tako očitno navdihnjen z uspehom Vojna zvezd da je več kot en prizor poklon za posnetek kateremu koli Novo upanje oz Imperij vrača udarec (edini Vojna zvezd filmi, ki so bili takrat izdani). Zgodba, ki jo je napisal Stanford Sherman in režiral Peter Yates, sledi princu Colwynu in predvidljivo Tolkienu podobni družbi bojevnikov na iskanju rešitve Colwynove neveste princese Lysse iz trdnjave nezemljanskih vsiljivcev, ki so estetsko enaki deli Stormtrooperjev, Cylonov (iz original Battlestar Galactica serija) in Maximilian, lebdeči morilski robot iz Črna luknja .
Čar Krull ni njegova izvirnost, temveč način, kako se njegova pustolovska pripoved vrti in udarja kot fliper. Med predvidljivo popolnoma belopolto, večinoma britansko zasedbo so Liam Neeson (16 let preden je igral Qui-Gona Jinna), Robbie Coltrane (18 let preden je igral Rubeusa Hagrida) in Francesca Annis iz priredbe Davida Lyncha Dune kot ogromna ženska pajek, ki ukrade prizor.
Koprodukcija Združenega kraljestva in ZDA, Krull je bil nedvoumna blagajniška bomba, a je skoraj takoj po izidu dosegel status kultnega filma, kar je dovolj, da si zasluži mesto med najboljšimi fantazijskimi filmi 80. let.
14. Črni kotel (1985)
(Walt Disney Pictures)
Črni kotel morda legendarna zmešnjava, vendar ima mesto v zgodovini animacije. Prvi film, ki ga je izdal Walt Disney Studios in je prejel oceno PG, vsebuje tudi prve računalniško ustvarjene slike v Disneyjevem animiranem filmu. Še vedno pa dokumentarec Prebujanje Trnuljčice razkriva, da Črni kotel izdelava je stala 44 milijonov dolarjev, na blagajnah pa je zaslužil manj kot polovico tega.
Ohlapna priredba domišljijske pentalogije Kronike Prydaina Lloyda Alexandra, ki je sam temeljil na valižanski folklori, zaplet sledi fantu po imenu Taran na iskanju daleč od doma, da bi zrušil cesarja, ki želi uporabiti kotel za osvojitev sveta. Drugi liki vključujejo psihično pujso po imenu Hen Wen in vojsko mrtvih, imenovano Cauldron Born.
Žal je dobro dokumentirane proizvodne težave so očitne na zaslonu, od nepovezane pripovedi do včasih površnih animacijskih sekvenc. Disney od takrat ni doživel te stopnje kritičnega in komercialnega neuspeha Trnuljčica leta 1959 in ga ne bi več doživel do Planet zakladov leta 2002 in nazadnje, Čuden svet leta 2022. Kljub temu nič ne more zmanjšati faktorja nostalgije Črni kotel.
13. Vrba (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
George Lucas si je visoko fantazijo o dogodivščinah ambicioznega čarovnika zamislil že leta 1972, vendar je bila končno uresničena šele leta 1988 – ko je trend družinam prijazne fantazije padal. Napisal Bob Dolman, režiral Ron Howard in izvršni producent Lucas, Vrba pripoveduje zgodbo z močnimi folklornimi vzdušji o čarovniku na usposabljanju, ki se združi z dvema browniejema (domačimi duhovi, ne skavtinjami) in tavajočim bojevnikom, da reši otroka pred zlobno kraljico.
Vloga Warwicka Davisa kot glavnega lika je bila njegova četrta filmska uprizoritev, vendar se je prvič pojavil na platnu brez celotnega telesa in obraza (kot v Vrnitev Jedija in dva filma Ewoks, narejena za televizijo) ali protetično ličenje (kot v Labirint ). Vrba prikazuje fizični čar Vala Kilmerja skoraj tako kot Davisove igralske sposobnosti. V njem igrata tudi Joanne Whalley, ki je Kilmerja spoznala na snemanju in se z njim poročila kmalu po produkciji, ter Jean Marsh, ki je igrala podobno kot Mombi v Vrnitev v Oz tri leta prej.
Posneto v čudovitem kamnolomu Dinorwic v Walesu in v studiih Elstree v Hertfordshiru z dodatno fotografijo na Novi Zelandiji, prizorišče Vrba je organsko čaroben. Vizualni učinki ILM so bili prelomni v svojem času za uvedbo tehnologije digitalnega preoblikovanja. In čeprav pripoved morda ni tako domiselna kot druge fantazije iz 80. let, jo naredi kemija med Davisom in Kilmerjem resnično nepozabno.
12. Legenda (1985)
(Univerzalne slike)
Zgodba o Legenda bi ga lahko spravili na strani slikanice: Čisto bitje mora preprečiti Gospodarju teme, da ne bi zavil svet v neskončno noč. Toda tako kot najboljše slikanice tudi vizualna zasnova pušča varljivo preproste zamisli odprte za interpretacijo. Režija Ridley Scott, Legenda je neprimerljiva kinematografska izkušnja z vzdušjem. Njegova razkošna scenografija, brezhibni učinki protetičnega ličenja ter natančna osvetlitev in kinematografija ustvarijo sanjsko vzdušje v vsakem prizoru.
Legenda ob izidu ni bil niti kritiško niti komercialno uspešen, vendar je bil nominiran za nagrade za kostumografijo, oblikovanje ličil in vizualne učinke ter prejel nagrado za kinematografijo. Pozitivna kritika se običajno osredotoča na predstave Toma Cruisa kot Jacka O' the Greena, zelenega človeka (in zgoraj omenjenega čistega bitja), in Tima Curryja kot Gospodarja teme, čigar zasnova likov je videti kot baročni prednik Hellboya Guillerma del Tora in čigar nastop je tako ikoničen kot dr. Frank-N-Furter v Rocky Horror Picture Show.
Režiserski prispevek, ki je bil izdan leta 2002, obnavlja prvotno 113-minutno različico, ki jo je Scott prvotno načrtoval, kar ima več pripovednega smisla kot prvotna 90-minutna gledališka različica. Obe različici imata redko, dragoceno moč, da gledalca popeljeta v kraj, ki je še bolj oddaljen od današnje realnosti kot sredi 80. let. Legenda je legendaren, ker naredi njegovo domišljijsko okolje tako otipljivo.
enajst. Ladyhawke (1985)
(20th Century Studios)
Richard Donner je režiral dva filma, izdana leta 1985: prvi je bil pustolovska komedija The Goonies; druga, ki je izšla le dva meseca kasneje, je bila elegantna romantična fantazija Ladyhawke . Postavljena v srednjeveško Francijo, tat po imenu Phillipe the Mouse (pred Ferris Bueller Matthew Broderick) po naključju sreča nekdanjega stotnika garde Aquile po imenu Etienne (Rutger Hauer) in njegovo ljubico Isabeau Anjoujsko (Michelle Pfeiffer). Oba lovi razrešeni škof (John Wood), ki ju začara, tako da Etienne vsako noč spremeni v volka, Isabeau pa podnevi v jastreba. Miška Phillipe je njihovo edino upanje, da razbijejo urok. Folklorni zaplet je resnično očarljiv, čeprav se včasih zdi, da trajanje traja dlje kot dve uri. Ladyhawke je edinstveno lep na način, kako njegova svetlobna zasnova neposredno podpira pripoved (razpršena svetloba je podobna, ko se preobrazi Etienne in ko se preobrazi Isabeau).
Medtem The Goonies Kongresna knjižnica ga je od takrat izbrala za hrambo v nacionalnem filmskem registru Združenih držav zaradi njegovega kulturnega pomena, Ladyhawke ostaja manj znan film. Toda njegove očarljive predstave in bogata fotografija ga naredijo za absolutno klasiko svojega žanra.
10. Zadnji samorog (1982)
(slike Jensena Farleyja)
Ta animirani film, ki temelji na romanu Petra S. Beagla, pripoveduje zgodbo o samorogu, ki s pomočjo metulja, ki govori v ugankah, izve, da je res zadnja v svoji vrsti, in začne iskati, da bi ugotovil, kaj zgodilo njenemu sorodniku. Beagle je napisal scenarij za to priredbo, ki jo povzdigne v vrh fantazijskih filmov za vse starosti, ki temeljijo na knjigah.
Nežno strahospoštovanje, ki obvešča Zadnji samorog je redek v otroških filmih 21. stoletja. Ta film, podprt z glasovno igro Mie Farrow, Alana Arkina, Jeffa Bridgesa, Angele Lansbury in Christopherja Leeja, nastavljen na nedvoumne zvoke folk rock skupine America iz 80. let (z Londonskim simfoničnim orkestrom), je edinstven biser. svoji dobi.
igra mrtvega detektiva
Zadnji samorog sta ga režirala in producirala Arthur Rankin Jr. in Jules Bass, vendar je videti čistejša in bolj tekoča kot druge Rankin/Bass produkcije, kot je 'Bila je noč pred božičem in Hobit ker je bila animacija narejena v Topcraftu v Tokiu. Kmalu po tej produkciji je Topcraft najel Hayao Miyazaki za animacijo Nausicaä iz Doline vetrov , mnogi njegovi animatorji pa so postali ustanovni člani Studia Ghibli.
9. Časovni razbojniki (1981)
(20th Century Studios)
Ta domišljija, ki jo je soscenarist, režiral in produciral Terry Gilliam (z malo pomoči nekdanjega Beatla Georgea Harrisona, čigar HandMade Films jo je financiral), je del Gilliamove neuradne trilogije Dreamer, ki vključuje njegova naslednja dva filma, Brazilija in Pustolovščine barona Munchausena . Časovni razbojniki je zelo domiselna in občasno nezapletena zgodba o dečku, ki se po naključju pridruži skupini potujočih škratov, ki skačejo iz obdobja v obdobje in iščejo zaklad, ki bi ga lahko ukradli. Izbira malih ljudi – eden izmed njih je Kenny Baker, ki je pred kratkim zaslovel z nastopom v vlogi R2-D2 v Vojna zvezd — je edina pomembna točka raznolikosti v igralski zasedbi. Čeprav so morda čudoviti v svojih vlogah, je igralska zasedba skoraj izključno bela: Craigu Warnocku se pridružijo Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm in Michael Palin. Morda najbolj nepozaben med igralci je Evil Genius, ki ga igra David Warner, ki je nato igral računalniški program, ki se je v izvirniku pojavil kot velikanska glava. TRON in privrženec Caledona Hockleyja, Spicer Lovejoy Titanik . Produkcijska zasnova je bogata s teksturami in vrtoglavi občutek pustolovščine je nalezljiv. Ampak kje Časovni razbojniki Resnično uspešen je način, kako osredotoči otrokovo stališče.
8. Skrivnost NIMH (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Prvi celovečerni film režiserja Dona Blutha, Skrivnost NIMH je animirana priredba romana Gospa Frisby in podgane NIMH avtorja Robert C. O’Brien. Bluth je nadaljeval z režijo bolj komercialno uspešnih filmov, kot je Ameriški rep , Dežela pred časom , in Vsi psi gredo v nebesa . Skrivnost NIMH ima več skupnega s poznejšimi Bluthovimi filmi, kot je Anastazija in Titan A.E. ker ima čustveno inteligenco, ki je manjka drugim animiranim filmom tega desetletja. Medtem ko so bili drugi otroški filmi tistega časa preobremenjeni s prodajo igrač – in so v nekaterih primerih temeljili na igračah ter bili proizvedeni z namenom prodaje celo več igrače— Skrivnost NIMH ujema svojo vizualno bleščanje z osupljivo zrelostjo.
Ovdovela poljska miška po imenu gospa Brisby (glas Elizabeth Hartman) namerava svojo družino preseliti z njihovega doma na kmetiji, preden pridejo plugi, a preden ji to uspe, njen sin Timothy (glas Ina Fried, ki je bila zaslužna kot Ian Fried, preden je postala transspolna) nevarno zboli. Gospa Brisby išče podporo pri podganah, ki so bile predmet medicinskega testiranja na ljudeh, ki je povečalo njihovo inteligenco, in odkrije čarobno povezavo med njihovo vrsto.
Ročno narisana animacija in ročno poslikana ozadja so še bolj očarljiva zaradi čudovite uporabe svetlobe in sence ter očarljivega zvočnega posnetka. Skrivnost NIMH ni le eden najboljših fantazijskih filmov 80-ih, ampak tudi eden najboljših animiranih filmov vseh časov.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Od vseh filmov, ki na novo predstavljajo legendo o kralju Arturju in vitezih okrogle mize, Excalibur je daleč najboljši. Tudi po več kot štirih desetletjih je ta različica, ki jo je napisal, režiral in produciral John Boorman, še vedno najbolj fantazmagorična, najbolj hipnotična in najbolj okrašena. Čudovita kinematografija zajema sijoče nastope igralske zasedbe, vključno s Helen Mirren, Gabrielom Byrnom, Patrickom Stewartom in Liamom Neesonom v zgodnjih vlogah. Nigel Terry kot Arthur in Nicol Williamson kot Merlin utelešata svoja lika na posebej bister način.
Excalibur predstavlja interpretacijo arturjevske legende, ki postavlja njene zlobne like v ostrejši fokus kot njene junaške, in napoveduje karakterizacije, kot sta Cersei Lannister in Marvelov Loki. Predrzna spolnost in obsežna kri naredita Excalibur najmanj družinam prijazen film na tem seznamu. Toda kot domišljija, ustvarjena z bleščečim, utripajočim vizualnim slogom, ki bi bil mogoč samo v zgodnjih 80. letih, je ta priredba sanjska. Ali, če citiram Merlina v klasičnem trenutku: sanje za nekatere … nočna mora za druge.
6. Družba volkov (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Namesto knjige, ki oživi (npr Neskončna zgodba ) ali zgodba, ki jo pove dobesedni pripovedovalec (npr Princeska nevesta ), naprava za okvirjanje v Družba volkov je sanjska pokrajina dekleta po imenu Rosaleen (Sarah Patterson). Film je antologijski, saj vsaka sanja popelje Rosaleen na drugo negotovo potovanje skozi temen gozd, da bi našla svojo babico (Angela Lansbury). Vsako zaporedje doda še en vidik temu dragulju domišljije, ki vključuje gotsko romanco, nadnaravno grozljivko in nadrealizem v prenovljeno ljudsko pravljico. Zaradi praktičnih učinkov – vključno z obilnimi brizgami krvi in živimi volkovi, oblečenimi v spalne srajce – je to eden najbolj vizualno značilnih vnosov v celotni filmografiji režiserja Neila Jordana. Kljub nizkemu proračunu so prizori, kot je obglavljena volčja glava, ki pade v sod z mlekom in se dvigne kot moški obraz, strašno učinkoviti. Družba volkov vrne pravljico Rdeča kapica k njenim grozljivim, svarilnim koreninam in njeno zgodbo nasiči s psihoseksualno simboliko.
5. Princeska nevesta (1987)
(20th Century Studios)
Princeska nevesta je pustolovska zgodba v duhovitem slogu in satirična komedija z močnimi tematskimi elementi romantike. Scenarij je po lastnem romanu priredil William Goldman Princeska nevesta: Klasična zgodba S. Morgensterna o resnični ljubezni in visoki pustolovščini, dobri deli Različica . V svojem srcu je to zgodba o moči pripovedovanja zgodb in je kot taka metafiktivna Neskončna zgodba oz Labirint . Najbolj očitna razlika med to in drugimi fantazijami iz 80-ih je samozavedanje, ki v točkah meji na postmoderno. Prekinitev nezaupanja, ki jo običajno zahteva fantazija, je tukaj predstavljena z ljubkim pomežikom. Verjetno bi potrebovali cel terabajt podatkov, da bi podrobno opisali trope, ki jih ta zgodba tako zavestno vključuje, vendar nekako še vedno deluje osvežujoče.
Igralska zasedba je brezhibna: Peter Falk kot dedek (in pripovedovalec), Fred Savage kot priklenjeni vnuk, Robin Wright kot Buttercup, Cary Elwes (najprej kot Westley, nato kot Dread Pirate Roberts in tudi kot Mož v črnem), Wallace Shawn kot nepojmljiv Sicilijanec in André the Giant, ki je popolnoma enkraten. Tudi kratka nastopa Billyja Crystala kot Čudežnega Maxa in Carol Kane kot njegove žene Valerie sta nepozabna.
Morda vas ne bo odpeljal v neznane svetove na povsem enak način kot drugi domišljijski filmi, a njegova prijetna vizualna zasnova, zelo citirani dialogi in nalezljiva ljubezen do pripovedovanja zaslužijo Princeska nevesta svoje mesto kot enega najboljših fantazijskih filmov 80-ih.
4. Vrnitev v Oz (1985)
(Distribucija Buena Vista)
Vrnitev v Oz je bila še ena kontroverzna temačna fantazija, ki jo je Walt Disney Pictures izdal v 80. letih (glejte tudi: Črni kotel ). V glavnem filmu je igrala Fairuza Balk v njenem filmskem prvencu kot Dorothy Gale, poleg igralk Nicol Williamson, Jean Marsh in Piper Laurie, film pa so kritizirali kot preveč mračnega za družinsko gledanje. Temelji na Čudovita dežela Oz in Ozma iz Oza avtor L. Frank Baum, Vrnitev v Oz je bil predstavljen kot neuradno nadaljevanje cenjenega filma MGM iz leta 1939. Številne očitne razlike med tem filmom in muzikalom Technicolor z Judy Garland v glavni vlogi pojasnjujejo, zakaj so kritiki in občinstvo imeli tako negativen odziv. Prav zares, Vrnitev v Oz je za Čarovnik iz Oza kaj Temni vitez je do šestdesetih let prejšnjega stoletja Batman televizijske serije.
Dorothy pobegne iz duševne bolnišnice in se vrne v deželo Oz, kjer ugotovi, da je spremenjena v ruševine. Zalezujejo jo Wheelerji, humanoidna bitja s kolesi za roke in noge, ki se spomnijo Droogov iz Urna pomaranča več kot karkoli iz družinskega filma. Dorothy kmalu sreča čarovnico, ki spreminja glavo, da bi ustrezala njenemu razpoloženju, in glinenega kralja Nome, ki postaja z vsako vrstico dialoga bolj grozeč. Dorothy se trudi obnoviti Oz s pomočjo kokoši po imenu Billina, moža na navijanje po imenu Tik-Tok, moža z bučno glavo po imenu Jack, animiranega kosa pohištva po imenu Gump in same princese Ozme. A na poti ni petja in plesa.
gwendoline christie
Veličastno bizarno in zelo gledljivo, Vrnitev v Oz je na blagajnah zaslužil manj kot polovico svojega proračuna, vendar je sčasoma pridobil predane sledilce, ker je bil tako zvest izvornemu materialu.
3. Neskončna zgodba (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Neskončna zgodba je prvi angleški celovečerec nemškega režiserja Wolfganga Petersena, prirejen po istoimenskem romanu Michaela Endeja. V napravi za uokvirjanje pripovedi ni nič drugega Princeska nevesta (vendar brez satire) deček po imenu Bastian najde čarobno knjigo, ki pripoveduje zgodbo o mladem bojevniku po imenu Atreyu, ki ima nalogo preprečiti sili, imenovani Nič, da bi požrla svet Fantazije.
Neskončna zgodba predstavlja domišljijski svet s folklornimi prizorišči (Močvirja žalosti, Morje možnosti), ki ga naseljujejo liki, kot sta kitajski zmaj sreče Falkor in Šeherezadina otroška cesarica. Je zgodba o magični moči zgodb samih.
Leta 1984, Neskončna zgodba je bil objavljen kot najdražji film, ki je bil kadarkoli posnet zunaj ZDA ali ZSSR. Proračun za učinke morda ne bo takoj očiten sodobnemu občinstvu, vendar zaradi karakterizacij, kostumografije in tematske pesmi Giorgia Moroderja in Limahla postane trajno nostalgičen. Podobno kot knjiga, ki Bastianu pripoveduje zgodbo na platnu, tudi film kot celota zajema občutek otroškega čudenja in veselja, da te zgodbe ne samo zavzamejo, temveč tudi očarajo.
2. Temni kristal (1982)
(Univerzalne slike)
Temni kristal je več kot še en mračni fantazijski film iz zgodnjih 80-ih. Je edinstven v pravem pomenu besede. To je bil prvi igrani igrani film brez ljudi na platnu – in ostaja eden redkih. Režija Jim Henson in Frank Oz po Hensonovi zgodbi , njena kombinacija lutkarstva, animatronike in praktičnih učinkov je še vedno brez konkurence (ja, vključno z lutko Jabba the Hutt, ki se bo pojavila leto kasneje). Celo majhne zasnove likov, kot so Gelflingi, so zahtevale vsaj dva in celo štiri lutkarje, da so dosegli verjetno gibanje. Rezultat je prostor zgodbe, ki je razkošno teksturiran in fizično utemeljen.
Henson je ambiciozen in iznajdljiv pri gradnji sveta: tisočletje pred začetkom zgodbe sta se na planetu Thra pojavili dve novi kulturi, potem ko je bil od Kristala resnice odlomljen drobec – neomajni, birokratski Skeksis in nežni, kolektivistični urRu. Staroselci Thre so Gelflingi, ki so nevede bistveni za obnovo njihovega domačega sveta. Dva Gelflinga po imenu Jen in Kira poskušata obnoviti harmonijo v Thri tako, da vrneta drobec Kristalu resnice.
Prvotno tržen kot družinski film zaupanja vrednih ustvarjalcev Sezamova ulica in Muppet Show , Temni kristal je bil dramatičen, sanjski, srhljiv in na trenutke moteč na način, ki je nekatere občinstvo presunil, druge pa zmedel. Kritični odziv je bil polariziran, vendar zaradi vizualnega sloga in čustvenega jedra postane bistven domišljijski film.
1. Labirint (1986)
(Slike s tremi zvezdicami)
Noben drug domišljijski film iz 80-ih ne povzema veselja do pripovedovanja zgodb ali neciničnega upanja na boljši svet tako kot Labirint . Zgodba se je začela kot sodelovanje med Jimom Hensonom in Brianom Froudom, angleškim ilustratorjem, ki je ustvaril konceptualno umetnost in oblikovanje likov za Temni kristal . Nazadnje ga je režiral Henson, izvršni producent pa George Lucas po scenariju ustanovitelja Monty Pythona Terryja Jonesa.
Zgodba se začne na podoben način kot Neskončna zgodba in Princeska nevesta : Najstnica po imenu Sarah (Jennifer Connelly) recitira odlomke iz knjige z naslovom Labirint , in ko se skuša spomniti zadnje vrstice, se spomni, da zamuja, da bi pazila svojega brata Tobyja. Sarah, razočarana nad tem, da mora paziti na otroka, želi, da bi ga odpeljali škrati iz knjige. Otrok izgine in film uradno postane fantazija, ko se pojavi kralj goblinov Jareth (David Bowie). Jareth da Sarah 13 ur, da preleti labirint in najde svojega mlajšega brata, preden ga Jareth spremeni v goblina. Sledijo ječa, barje, ples v maskah, lutke, izdelane v Jim Henson's Creature Shop, in sintetični bops Davida Bowieja.
Izdano isto poletje kot uspešnice 80-ih Top Gun in Prosti dan Ferrisa Buellerja, Labirint je zaslužil manj od svojega proračuna in prejel mešane kritike kritikov, ki so menili, da je bil ponekod grd, ponekod pa nasilen. Kljub številnim vplivom, ki jih odkrito priznava Henson, Čarovnik iz Oza , Alica v čudežni deželi , in umetnost Mauricea Sendaka— Labirint je od takrat postal zgledna fantazija svojega časa.
(predstavljena slika: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star /MovieMuses)
